Archivo ARES. Estéticas, identidades
y practicas audiovisuales en España.

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02/2020 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca


Publicación del proyecto de Lorena de la Cruz Mena, Ciudad Latente. Cartografía de la violencia de género en la ciudad de Cuenca.




Esta investigación parte de una reflexión inicial: dentro de una ciudad existen otras muchas ciudades, tantas como usuarios -ordinarios o esporádicos- tenga ese mismo núcleo urbano. Todos los ciudadanos comparten un mismo escenario, sin embargo, la narración que derivará de cada una de sus experiencias será inevitablemente distinta, dependiendo de factores tan determinantes como la edad, el género, la procedencia, la condición física o la orientación sexual.

Tomando como modelo de estudio la ciudad de Cuenca, y como perspectiva inicial la propia subjetividad, se observó que la experiencia cotidiana se veía limitada, tanto en el tiempo como en el espacio, por el miedo a sufrir algún tipo de agresión. Desafortunadamente no es una visión particular, ya que en el relato universal sobre la ciudad se obvia que los límites espacio-temporales de las mujeres son distintos, pues existen ciertos lugares o franjas horarias que no son tácitamente rebasados por la amenaza implícita que supone transgredirlos.

De esta manera, se hace de vital importancia representar la experiencia urbana femenina, incidiendo sobre todo en aquellas formas de violencia latente, es decir, las que son incuantificables o imperceptibles, pues limitan gravemente la experiencia de la mujeres en la ciudad; una experiencia que, con sus delimitaciones y con sus territorios de incertidumbre, constituye por sí misma, una ciudad dentro de otra ciudad. 


Enlace al proyecto Ciudad Latente


Investigadora: Lorena de la Cruz Mena

Directora: Ana Martínez-Collado

Con el apoyo de: Vicerrectorado de Investigación y Política Científica, Diputación de Cuenca y Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM)




12/2019 | Universidad Complutense de Madrid


Publicación del artículo de Ana Martínez-Collado, "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", Arte, Individuo y Sociedad, 31 (4), 931-949.


Enlace al texto descargable:

https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/62336


Ana Martínez-Collado

Universidad de Castilla-La Mancha

DOI: https://doi.org/10.5209/aris.62336

Palabras clave: Archivo, identidad, audiovisual, metodología, afectar.


Resumen:

Proponemos un análisis del proyecto de investigación Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, el cual pretende sumarse a los nuevos paradigmas de conocimiento, iniciativas epistemológicas y metodológicas que desde modelos deconstructivos buscan la constitución de otros espacios de vida y afecto. El proyecto consiste en la creación de un análisis crítico de los sistemas de representación en la producción audiovisual en España desde finales de la década de 1970 hasta nuestros días. Dicha producción es entendida como narración y memoria de nuestra experiencia en torno a las transformaciones de la identidad al constituir un testimonio que incita a la reflexión de los acontecimientos sociales vividos, marcando nuestro devenir. Los supuestos metodológicos que guían nuestra investigación –el archivo, la cartografía, el palimpsesto– dan lugar a itinerarios abiertos –entre las imágenes en movimiento, el proceso de archivar, la web, el relato escrito y su exposición pública– amplificando la interpretación discursiva.






12/2018 | Universidad de Málaga


Publicación de una nueva reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible, por parte de Isabel Garnelo Díez (Universidad de Málaga) en la revista Boletín de arte, 39 (2018), pp. 333-338. 

Enlace al texto descargable en la revista Boletín de Arte






11/2017 | Sala El Águila - Archivo Regional de la Comunidad de Madrid 


Seminario "Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España" en Sala El Águila - Archivo Regional de la Comunidad de Madrid 

Cartel del Seminario (Descargable)

Tríptico informativo (Descargable)
               




Resumen: Seminario que tiene como objetivo la creación de un espacio para el encuentro de propuestas discursivas en torno al arte audiovisual de los últimos veinte años en España. Incidiendo en las diversas transformaciones y apuestas identitarias de esta época, a través de mesas de debate y visionados de obras clave se explorará la capacidad del videoarte o vídeo expandido como herramienta crítica para el cuestionamiento de las estéticas-políticas de nuestro tiempo.

Organiza: Archivo ARES —Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios— http://aresvisuals.net (MINECO HAR2013-45747-P); y el Grupo de investigación Visu@ls —Cultura Visual y políticas de identidad—;  con la colaboración de la Dirección de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid de la Sala el Águila.

Miembros de la organización: Ana Martínez-Collado (dirección), José Luis Panea y Carlos Trigueros Mori (co-dirección), María Soledad Ruiz Corcuera y Lorena de la Cruz Mena (coordinación).


Programa:

DÍA 29/11/2017: NARRATIVAS / FORMATOS

16:30 Presentación: Ana Martínez-Collado, “Secuencias, voluntades, deseos de decirse”.

17:00 Ponencia: Menene Gras Balaguer, “In the Mood for Love from the City of Sadness”.

17:30 Ponencia: Susana Blas, “Vídeo, identidad y precariedad”.

18:00 Pausa

18:30 Presentación y proyección de obras: Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, “Hacer la imagen que me hace”.

19:30 Mesa de debate. Modera: Ana Martínez-Collado. Participan: Menene Gras, Susana Blas, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

DÍA 30/11/2017: SISTEMAS SEXO / GÉNERO

16:30 Presentación: José Luis Panea, “Tecnologías reapropiadas: vídeo y feminismos”.

17:00 Ponencia: Rocío de la Villa, “Iris violeta. Identidades: feminismos y experiencias de género

en la videocreación en España”.

17:30 Ponencia: Virginia Villaplana, “Narrativas de la experiencia. Archivando la memoria, emocionalidad y documentos íntimos”.

18:00 Pausa

18:30 Presentación y proyección de obras: Estíbaliz Sádaba, “De Lisístrata a Las Filanderas”.

19:30 Mesa de debate. Modera: José Luis Panea. Participan: Rocío de la Villa, Virginia Villaplana y Estíbaliz Sádaba

DÍA 01/12/2017: ALTERIDAD / DIFERENCIA CULTURAL

16:30 Presentación: Carlos Trigueros Mori, “Culturas: cotidianidad y migraciones”.

17:00 Ponencia: Josu Rekalde, “Incidencias video políticas”.

17:30 Ponencia: Laura Baigorri, “Las invisibles - Representaciones videográficas de identidades veladas”.

18:00 Pausa

18:30 Presentación y proyección de obras: Toni Serra / Abu Alí, “De lo invisible”.

19:30 Mesa de debate. Modera: Carlos Trigueros Mori. Participan: Josu Rekalde, Laura Baigorri y Toni Serra / Abu Alí



11/2017 | Universidad Autónoma de Bucaramanga (Colombia)


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Publicación del artículo: "Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES" escrito por José Luis Panea en la Revista internacional La T3rcera Orilla. Revista de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la Universidad Autónoma de Bucamaranga.




Enlace al artículo (descargable)

Enlace a la Revista y al número completo: LA T3RCERA ORILLA. Revista de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes. Universidad Autónoma de. Bucaramanga. Bucaramanga, Santander, Colombia. Núm. 19 (2017) (descargable)



11/2017 | Universitat de Valencia


Reseña de Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español escrita por PVerónica Perales para la revista Laooconte. Revista de Estética y Teoría de las Artes de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA) y la Universitat de Valencia.



Reseña de Verónica Perales “Vuelan las imágenes” (descargable)

Enlace a la revista y número completo: Verónica Perales, "Vuelan las imágenes", Laooconte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 4 (2017) (descargable)



06/2017 | Universidad de Murcia


Reseña de Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español escrita por Manuel Onetti para la revista Arte y Políticas de Identidad de la Universidad de Murcia. 



Reseña de Manuel Onetti “Secuenciando secuencias. Un desglose híbrido” (descargable)

Enlace a la revista y al número completo: Arte y políticas de identidad, Vol. 16 / Jun. 2017 (descargable)



05/2017 | La Central del Reina Sofía, Madrid


Presentación del libro Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español en La Central del Reina Sofía.



 







05/2017 | Madrid


Reflexiones críticas sobre las transformaciones y apuestas identitarias a través del videoarte español

Nota de prensa (descargable) 

Publicación del volumen Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2017), editado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea en el marco del proyecto Ares. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.




Después de la creación del archivo de videoarte online, esta publicación es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Ana Martínez-Collado, recoge un total de 15 artículos de distintos autores bajo el argumento común de la cuestión identitaria y cómo sus “ficciones” son capaces de cuestionar las ambivalencias y paradojas de la imagen en movimiento y en concreto el videoarte en nuestro país.

La lectura de la práctica artística audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relación a la producción de subjetividad: género, sexo, nación, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, Aporta, además, un caleidoscopio de lecturas que ponen en valor la intensidad y riqueza de los debates acerca de la práctica artística de los últimos años.

Ana Martínez-Collado, Menene Gras Balaguer, Josu Rekalde, Pedro Ortuño, Gabriel Villota Toyos, Susana Blas, Carlos Trigueros Mori, Rosalía Torrent, Rocío de la Villa, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares y José Luis Panea abordan territorios como el cuestionamiento de la narración en los procesos de hacer vídeo, su accesibilidad y domesticidad, la fragilidad y la precariedad del medio pero también su forma de visibilizar aspectos velados de lo cotidiano y sus implicaciones políticas dadas las tensiones que en el cuerpo, tan individual como social, encuentran su residencia.

Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la convicción de que, al atender a su carácter fragmentario, estas secuencias de experiencias -testimonios de quienes somos o lo que sentimos- se visibiliza una voluntad de resistencia a través de la práctica artística, un margen a lo estipulado respecto a nuestra subjetividad, una interpretación que nunca reduce o encasilla, sino que posibilita otros espacios para la comunicación y el encuentro.

A los textos se suma un dossier que compendia el trabajo de catalogación y redacción realizado en, la creación de www.aresvisuals.net, para localizar el lugar desde donde el proyecto se desea inscribir, abriendo sus puntos de fuga ahora con la multiplicidad de perspectivas aportadas por los distintos autores.

Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte españoleditado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea, Brumaria (brumaria@brumaria.net) y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha (publicaciones@uclm.es), 2017, 440 pp. ISBN BRUMARIA: 978-84-945382-8-5 . ISBN UCLM: 978-84-9044-270-8.


Colaboran:

            



05/2017 | Madrid


Índice de Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español.

Índice completo (descargable)



00. ANA MARTÍNEZ-COLLADO, "Prólogo. Fragmentos de experiencia, voluntades de decirse en un mundo-imagen", pp. 09-20. 

01. ANA MARTÍNEZ-COLLADO, "Imágenes/secuencias, políticas de la identidad y la vida a través del videoarte en nuestra historia reciente", pp. 21-50.

02. MENENE GRAS BALAGUER, "Siempre pienso en el tiempo". Narrativas globales en el vídeoarte español", pp. 51-74.

03. JOSU REKALDE, "Incidencias video políticas", pp. 75-94.

04. PEDRO ORTUÑO, "La era de la hibridación en prácticas audiovisuales. Pobreza y marginalidad en los itinerarios nómadas y de existencia", pp. 95-116.

05. GABRIEL VILLOTA TOYOS, "De la identidad al flujo. El vídeo como híbrido de tecnología y cuerpo", pp. 117-135.

06. SUSANA BLAS BRUNEL, "Vídeo, identidad y precariedad. Tentativas futuras: narrativas e identidades en los nuevos modos de hacer vídeo en el contexto español", pp. 139-176.

07. CARLOS TRIGEROS MORI, "Aproximaciones contemporáneas al hogar", pp. 177-198.

08. ROSALÍA TORRENT, "La casa y objeto a través del proyecto Ares", pp. 199-220.

09. ROCÍO DE LA VILLA, "Iris violeta. Feminismos y experiencias de género en la vídeocreación en España", pp. 221-246.

10VIRGINIA VILLAPLANA RUIZ [After-image], "Documentalidad y narrativas de la memoria. Haciendo prácticas visuales feministas queer sobre emocionalidad, virtualidad y usos activistas de las imágenes", pp. 247-272.

11. HÉCTOR SANZ CASTAÑO, "Masculinidad y prácticas queer en el audiovisual español", pp. 273-294.

12. ELVIRA BURGOS, "La identidad como problema. Feminismos que interpelan", pp. 295-312.

13JUAN GUARDIOLA, "Cruzo...luego existo. Exilio, migración y colonialidad", pp. 313-334.

14. BÁRBARO MIYARES Y SALOMÉ CUESTA, "Identidades filmadas, tensiones, ademanes", pp. 335-354.

15. JOSÉ LUIS PANEA, "Secuencias y/o estadios: "Expresiones felices (...) siempre fragmentos", pp. 355-375.

16. Anexos (Dossier artistas ARES 2015-2016), pp. 376-429.

17Biografía breve de los autores, p. 430.




10/2016 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca 


ARES (Proyecto investigación I+D+i) y Grupo de investigación Visu@ls de la UCLM en La situación 2016Visionado y diálogo con los artistas. Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo­‐artísticas.

Cartel Actividad ARES en La Situación 2016 (Descargable)

Información Actividad ARES en La Situación 2016 (Descargable)






Resumen: Propuesta discursiva en torno a una de las preguntas presentes en el concepto del encuentro (¿Cuál es la función de lo poético en el trabajo de lo común?) en concreto la Línea 3: Rehacer desde lo común­‐; a partir de la proyección de los trabajos audiovisuales de los artistas Cabello/Carceller, María Cañas, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca, María Ruido y Laura Torrado, presentes en el Archivo ARES, el cual forma parte de uno de los grupos de investigación ­‐Visu@ls-­ de esta universidad.

Se parte así una serie de preguntas y diálogos, a partir de las obras expuestas, en torno a las relaciones entre subjetividad, lenguaje e imaginario, la influencia de las transformaciones sociales y económicas en las narraciones que lo individual y lo colectivo propician y cómo las posibilidades comunicativas de la práctica artística contemporánea ‐en este caso a través del audiovisual-­ desde lo poético consiguen visibilizar, aportar otros enfoques y apreciaciones que encuentran su cariz político en lo fragmentario, lo local y lo secuencial debatiendo la hegemonía representacional de los medios de masas.

Artistas y obras visionadas: Cabello/Carceller. Performer, 2013; María Cañas. Sé villana. La Sevilla del diablo, 2013 (Fragmento); Sally Gutiérrez (Colectivo Declinación Magnética). Margen de error ¿Cómo se escribe “occidental”?, 2015 (Fragmento); Rogelio López Cuenca. Nerja once, 2005 (Fragmento); María Ruido. Lo que no puede ser visto debe ser mostrado, 2010 y Laura Torrado. Conversations, 2010.

Organiza: Archivo ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios y Grupo de investigación Visu@ls -Cultura Visual y políticas de identidad-.

Coordina: Prof. Ana Martínez-­Collado y el Investigador D. José Luis Panea (UCLM).




05/2016  | Radiotelevisión de Castilla-La Mancha, Cuenca 


Entrevista en la Colmena,  RTVCM, “Ana Martínez-Collado: Ares. Archivo de las prácticas artísticas audiovisuales en España. Identidad y nuevos medios” (web ARES: http://www.aresvisuals.net) realizada por María Vega Hernández Carriba en el programa del 30/05/2016 21:00h (comienzo 21:38h, web de RTVCM: http://www.rtvcm.es/radio/programas/la-colmena/).




Noticia: Se hace pública la web del proyecto de investigación I+D+i que inicia su desarrollo con la creación de una plataforma de difusión y reflexión crítica de las prácticas audiovisuales en España en torno a la visibilización de narrativas contemporáneas sobre a la cuestión identitaria, por tanto las relaciones entre lo individual y lo colectivo en la sociedad actual. 


Para escuchar la entrevista completa, a continuación se muestra el enlace al podcast: 

Link a la entrevista (descargable)



03/2016 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca


Folleto informativo ARES (Descargable)




11/2015 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca




La tarea que nos cabe en el presente es resolver, en el pasado, los futuros soterrados.
Suely Rolnik, Furor de archivo, 2008.


El taller Procesos de investigación en el Arte Contemporáneo tiene como primer objetivo mostrar distintas metodologías de investigación a través de la exposición de los trabajos individuales de los investigadores Cristina Rodríguez Espinosa y José Luis Panea, los cuales son pertenecientes al proyecto fin de máster cursado en el mismo programa de estudios en las dos ediciones anteriores del mismo Máster.

Por otro lado se lleva a cabo una presentación teórica en la que se contextualizan y se ponen a dialogar distintos modos y procesos de investigación en el arte contemporáneo por parte de la profesorea doctora Ana Martínez-Collado para finalmente presentar el proyecto conjunto ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Arte y nuevos medios dirigido por Ana Martínez- Collado y en el que tanto José Luis Panea como Cristina Rodríguez trabajan.

En ARES abordamos la "cuestión del archivo" como "respuesta y responsabilidad para el mañana" -en palabras de Jacques Derrida- desde una (pan)óptica desbrozada en cinco esquemas siempre cruzados y en constante diálogo resultando así en una ruptura, una ruptura de la lógica separadora que define en un primer momento la propia noción de archivar.

Devienen así en cinco las implicaciones principales de la misma idea del habitar o habitarse imagen en la actual era de las telecomunicaciones y en que el Archivo se centra al iniciar su marco de estudios en la década de los noventa. Estas cinco propuestas, nación, género, sexo, raza y narrativas de la experiencia cotidiana nos permiten hallar este "estado de encuentro" (Nicolas Bourriaud) desde la práctica artística y concretamente desde el medio audiovisual. El audiovisual (abarcando el vídeoarte, la videoperformance, la videoinstalación y el documental principalmente) es concebido como una "toma" del entorno mediante -una de las categorías- la narración de la experiencia para constituirse en registro, insistencia y así abrir espacio mismo al archivo, hacerse vinculante. Esta apertura en el mundo- imagen habitado es hallada la visibilización de temáticas relativas a las categorías de nación como pertenencia a unos valores culturales como tal compartidos; o a las del género o el sexo como campos en los que la cuestión del deseo es manifestada, mediada y mediatizada a su vez por una imaginería prostética, a escala y encarnada, que encuentra en la noción de raza un marco "naturalizado" en el que (re)presentarse.

Con todo, esta propuesta lectiva, firme apuesta por la labor intersticial y generadora de conocimiento de la investigación en arte, esperamos resulte útil dado su carácter basado en casos concretos y constantes ejemplos y referencias para todo aquel interesado en las distintas metodologías  de investigación en prácticas artísticas y visuales.



06/2015 | Universidad Autónoma de Bucaramanga (Colombia)


Publicación del artículo: "Emociones: del 'fuero interno' al 'imaginario'. Estadios de un análisis audiovisual" escrito por José Luis Panea en la revista internacional Cuestiones universitarias de la Universidad Autónoma de Bucamaranga.

Enlace al artículo de José Luis Panea




04/2015 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca


Taller audiovisual: Emociones.

Coordinadora: Prof. Doc. Ana Martínez-Collado Martínez.

Investigadores / artistas invitados: Dña. Melanie Navarro López, D. José Luis Panea Fernández y Dña. Cristina Rodríguez Espinosa.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM / Aula: 205 B /  18, 25 de Marzo y 15 Abril de 2015 / Horario: de 15:30h a 18:30h.

Link a la página de Vimeo: https://vimeo.com/user40158899


 

A lo que se presenta así, oscuramente, en el fondo de la conciencia, antes de realizarlo en obra (…)  hay que  hacerlo atravesar una región intermediaria entre nuestro yo oscuro y el exterior, (…) ¿pero cómo llevarlo hasta ahí?, ¿cómo captarlo?

Marcel Proust.


El taller Emociones pretende, a partir de la práctica del vídeo como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo –por tanto, emociones–, la elaboración de una práctica o proyecto creativo y/o de investigación entendiendo la emoción aquí como punto de partida que se esconde e impulsa el proceso. A través del visionado de trabajos audiovisuales argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad la propia secuencialidad de las emociones. El resultado del taller sería la realización de trabajos audiovisuales por parte de los alumnos.



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Publicaciones

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-Lorena de la Cruz (2020), Ciudad Latente. Cartografía de la violencia de género en la ciudad de CuencaEnlace al proyecto Ciudad Latente


-Ana Martínez-Collado (2019), "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en Arte, Individuo y Sociedad, 31 (4), 931-949. Enlace al texto descargable: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/62336

 

-Isabel Garnelo Díez (2018), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible, en Boletín de Arte, 39 (2018), pp. 333-338. Enlace al texto descargable en la revista Boletín de Arte

 

-José Luis Panea (2017), "Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES" escrito por José Luis Panea en la Revista internacional La T3rcera Orilla, 17, pp. 20-31.  Enlace al artículo (descargable)

 

-Verónica Perales Blanco (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible"Vuelan las imágenes", en Laooconte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 4, pp. 339-341 Reseña de Verónica Perales “Vuelan las imágenes” (descargable)

 

-Manuel Onetti (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible: "Secuenciando secuencias: un desglose híbrido", en Arte y políticas de identidad, Vol. 16 / Jun. 2017, pp. 215-217. Enlace a la reseña (descargable)

 

-Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (eds.) (2017), Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha. Nota de prensa (descargable)

 

-José Luis Panea (2015). "Emociones: del "fuero interno" al "imaginario". Estadios de un análisis audiovisual", en Cuestiones Universitarias, nº 5, 2015, pp. 80-92. Enlace al artículo (descargable)

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