Archivo ARES. Estéticas, identidades
y prácticas audiovisuales en España.

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20, 21 y 22 de octubre 2021 | Universidad de Castilla-La Mancha y Universitat Politècnica de València

II CONGRESO INTERNACIONAL “ESTÉTICAS HÍBRIDAS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: IDENTIDAD Y PATRIMONIO”

Toda la información sobre el Congreso (conferencias, ponencias, ciclo de visionado) está disponible en el siguiente enlace: https://eshid.webs.upv.es





Presentación:

El II Congreso Internacional “Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio” es un espacio de encuentro para las diferentes disciplinas implicadas en el estudio de los nuevos medios, los estudios visuales, la estética, la identidad y la teoría crítica, así como las estrategias de preservación del medio audiovisual.

Se trata de una iniciativa del Proyecto MICIU de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), centrado en las labores de investigación, transferencia y difusión de las obras audiovisuales realizadas en nuestro país del Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España; así como del grupo de investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. Tras la primera edición, celebrada en noviembre de 2020 en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca y centrada en la temática de las migraciones, la globalización y la interculturalidad, en 2021 toma el relevo la Universitat Politècnica de València.

El encuentro pretende generar pensamiento crítico entre investigadores y profesionales de diferentes disciplinas relacionadas con el videoarte a nivel internacional. El videoarte es entendido como recurso capaz de generar manifestaciones identitarias, como medio que ofrece la reproductibilidad, y que a su vez cuestiona la transmisión patrimonial a causa de su fragilidad y obsolescencia. Este amplio panorama abarca desde la producción de imaginarios, como la visualización de la intimidad y los roles de género a través del audiovisual contemporáneo en el “mundo-imagen” que habitamos hoy, hasta los conflictos que surgen en las instituciones culturales y educativas a la hora de catalogar y preservar la memoria social de las prácticas videográficas. Podríamos hablar, entonces, de una doble naturaleza del videoarte: una que incide directamente en la construcción identitaria que crea y proyecta imaginarios colectivos, y, por otro lado, identidad mediológica que indaga sobre los efectos de las innovaciones tecnológicas en el ámbito del patrimonio.

Una parte del congreso se centrará en debatir en torno al videoarte como construcción identitaria, como herramienta de inclusividad, analizando las relaciones entre el video y temáticas de relevancia social indiscutible como el feminismo, la diversidad sexual y de género. La relación entre el videoarte y las nuevas estrategias instrumentales de conservación será, por lo tanto, el segundo gran tema de debate del congreso, a través del cual se pretende establecer un cierto consenso que facilite el proceso de toma de decisiones relativo a este tipo de obras cada vez más comunes en nuestras instituciones. Se trata de un tema complejo que ha cobrado relevancia internacional en el panorama de la Conservación y Restauración en los últimos años.


Líneas temáticas:

1. Vídeo, Estética e identidad: Registros microelectrónicos y posibilidades de intervención artística en el espacio de la “aldea global” visibilizando problemáticas identitarias.

2. Fugacidad, inmaterialidad y performatividad: El audiovisual como práctica hacedora de presente en la “cultura red”.

3. Obsolescencia y reproductibilidad: Identidad mediológica del videoarte vs patrimonio.

4. Estrategias de preservación: Búsqueda de posibilidades y pertinencia frente a la obsolescencia semántica.

Estas líneas se estructuran a su vez en torno a dos grandes ejes temáticos –Identidad y Patrimonio– sobre los que versarán las reflexiones de las/los participantes en las comunicaciones.

Paralelamente se llevará a cabo una Creative Room en la Sala de Exposiciones Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, en la que se exhibirán los vídeos seleccionados en el congreso, así como los del Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, resultado del Proyecto EShID.

Finalmente, también serán seleccionados pósteres relativos a las líneas temáticas vinculadas a Patrimonio.


El congreso está abierto a la presentación de Resúmenes de Comunicaciones, Pósteres y Vídeos que planteen nuevas soluciones o reflexiones sobre los problemas transversales que inciden en las temáticas del Congreso.


Fechas importantes:

Zona horaria Madrid CET (Central European Time) UTC/GMT +1 hour.
– Presentación Resúmenes/Pósters/Vídeos: del 15 de febrero al 22 de marzo 2021.
– Notificación Resúmenes/Pósters/Vídeos aceptados/rechazados: 22 abril 2021.
– Presentación de comunicaciones/Pósters/Vídeos: hasta 25 junio 2021.


Organiza / Organize:

Proyecto MICIU de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha y la Universitat Politècnica de València. Referencia: PGC2018-095875-B-I00.





28 de abril de 2021 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

PUBLICACIÓN DEL PROYECTO DE ROSA GARCÍA, ENTRE ESPACIOS



 

Resumen:

Entre espacios presenta una investigación a modo de comisariado cuyo objetivo es el análisis de las piezas de videoarte de artistas formados en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM que trabajan problemáticas sobre los espacios que habitamos desde distintas experiencias que, a su vez, remiten a diversos modos de “identificación” con los mismos. Concebido desde una metodología de carácter interdisciplinar, sus fuentes proceden de materias como las Prácticas Artísticas, la Estética y Teoría del Arte, la Historia, la Historia del Arte, la Sociología o los Estudios Culturales y de Género, con la finalidad de enriquecer su discurso. El proyecto ha sido desarrollado en el marco de la Convocatoria de Proyectos de Formación Investigadora para el Campus de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha y de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca, que se contextualiza en el Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad, siguiendo sus líneas de investigación en problemáticas asociadas a las cuestiones de identidad.





Diciembre de 2020 | Universitat d’Alacant

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE ROSA GARCÍA 





Rosa García forma parte del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura Visual y políticas de identidad. Ha obtenido la Beca de Proyectos de Inicio en la Formación Investigadora para el Campus de Cuenca (Excma. Diputación Provincial de Cuenca y UCLM, 2020). Ha publicado el artículo “Un recorrido por el espacio doméstico de la mano de Do Ho Suh: Mantener vivos los recuerdos a pesar de todo” en la revista [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio.


Resumen:

A través de las instalaciones de Do Ho Suh, en las que reconstruye los hogares en los que ha vivido, analizamos el espacio doméstico, recorremos cada una de sus habitaciones y apreciamos sus objetos y sus marcas. Atravesamos su memoria y rememoramos cada detalle de la nuestra. Reflexionando sobre la parte material y el marco artístico que envuelve las piezas, profundizamos en el carácter inmaterial de nuestros hogares y avanzamos por una serie de problemáticas que encontramos alrededor. Porque cuando pensamos en el hogar queremos apreciarlo como un refugio protector, pero no siempre es así. A menudo, nuestras historias no llegan a ningún término, manteniéndose permanentemente en el camino. Se tornan difíciles en un mundo cada vez más acelerado. Los hogares de Suh se componen de finas veladuras, de una serie de capas que se superponen con múltiples lecturas sobre el espacio que habitamos y, con ello, sobre nosotros mismos. 





22 de abril de 2021 a las 13:00 horas | VII Encuentro Ibérico de Estética: El arte y lo humano

PONENCIA DE RUTH SANJUÁN Y JOSÉ LUIS PANEA






Dentro del “VII Encuentro Ibérico de Estética: El arte y lo humano”, Ruth Sanjuán y José Luis Panea (docentes e investigadores de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca) impartirán la ponencia “Identidad y tecnologías de la imagen: el tratamiento de lo humano en el videoarte. Un recorrido por el Proyecto de Investigación ARES-EShID”.

El Congreso es una iniciativa de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes, el Grupo de Investigación HUM 192: Estudios sobre Filosofía, Retórica y Estética, y el Área de Estética y Teoría de las Artes, Departamento de Filosofía I, de la Universidad de Granada, en colaboración con el Carmen de la Victoria. Puedes seguirlo enteramente de manera telemática los días 21, 22 y 23 de abril de 2021 a partir de los enlaces proporcionados en el programa.





Del 8 de marzo al 9 de mayo de 2021 | Ciclo de visionado y diálogo con artistas 

CICLO DE VISIONADO Y DIÁLOGO CON ARTISTAS [SEMIPRESENCIAL]








En el marco del Proyecto MICIU EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), presentamos el “Ciclo de visionado y diálogo con artistas”, un programa de transferencia en el que implementamos los objetivos de EShID a través de un debate crítico en primera persona con algunos de los artistas más destacados de las prácticas artísticas audiovisuales en España. 

Siguiendo la temática del Proyecto, centrada en las problemáticas identitarias contemporáneas y los modos de narrar a través de la imagen en movimiento, se proponen una serie de diálogos a partir del visionado de obras que arrojan luz a estas cuestiones. Estos diálogos se distribuirán en nueve sesiones temáticas semanales en las que se proyectarán las obras de un total de nueve artistas así como las entrevistas llevadas a cabo por los investigadores del Proyecto. La actividad se desarrollará a lo largo de los meses de marzo, abril y mayo de 2021 de forma exclusiva en la web del Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España.

Tanto las obras visionadas como las entrevistas realizadas serán recogidas finalmente de manera pública en dicha web, perteneciente al Proyecto EShID.


Programa:

08/03/2021
Sesión nº 1: El tejido del tiempo: movimientos “de nuestro tiempo”
Artista: Maribel Doménech
Entrevista realizada por: Rocío de la Villa (Universidad Autónoma de Madrid)
Obras en visionado: Acción continua, 2009–, y En movimiento constante, 2020–.

15/03/2021
Sesión nº 2: Cápsulas audiovisuales: del vídeo reteniendo el fragmento
Artista: Marta Negre
Entrevista realizada por: Joan M. Marín (Universitat Jaume I de Castelló)
Obras en visionado: Nul·la Estètica, 2018, y Twenty Real Fiction Time, 2020.

22/03/2021
Sesión nº 3: Márgenes de la violencia: re-visitando el concepto de “especie”
Artista: Ruth Montiel Arias 
Entrevista realizada por: Verónica Perales Blanco (Universidad de Murcia)
Obras en visionado: Bestiae, 2018.

29/03/2021
Sesión nº 4: Cartografías de la accesibilidad: arte, acción directa y transformación social
Artista: Antoni Abad
Entrevista realizada por: Salomé Cuesta (Universitat Politécnica de València)
Obras en visionado: Blind.Wiki, la Venezia che non si vede, 2017.

05/04/2021
Sesión nº 5: Poéticas de lo humano y lo objetual
Artista: Lúa Coderch 
Entrevista realizada por: Ruth Sanjuán (Universidad de Castilla-La Mancha y Universidad de Salamanca)
Obras en visionado: Vida de O., 2018.

12/04/2021
Sesión nº 6: Cuerpo y casa, mujer y trabajo doméstico
Artista: Estíbaliz Sádaba
Entrevista realizada por: Susana Blas (RTVE)
Obras en visionado: Subversiones domésticas, 2020.

26/04/2021
Sesión nº 7: Cánones, latitudes, disidencias: estrategias representacionales e industria del entretenimiento
Artista: Pedro Ortuño
Entrevista realizada por: Bárbaro Miyares (Universitat Politècnica de València)
Obras en visionado: The Other Side of Bollywood, 2006.

03/05/2021
Sesión nº 8: Individuo, abismo, interfaz
Artista: Marina Núñez
Entrevista realizada por: Laura Torrado (Universidad de Castilla-La Mancha)
Obras en visionado: Inmersión (I, II y III), 2019.

17/05/2021
Sesión nº 9: Los nuevos niños perdidos: metáforas del vuelo (y el aterrizaje) como crítica cultural
Artista: Francisco Ruiz de Infante
Entrevista realizada por: Menene Gras Balaguer (Casa Asia)
Obras en visionado: Campos eventuales, 2020.





2020-2022 | Reactivando Videografías

REACTIVANDO VIDEOGRAFÍAS, UN PROYECTO DE ESTÍBALIZ SÁDABA

Información disponible en: https://reactivandovideografias.com





La artista Estíbaliz Sádaba participa en el comisariado de la muestra internacional videográfica Reactivando Videografías para el AECID (2020-2022).

Reactivando Videografías es un proyecto de la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española y la Real Academia de España en Roma, que busca dar a conocer una selección de trabajos audiovisuales de más de setenta artistas procedentes de España e Italia, así como de diversos países de Latinoamérica.





12 y 13 de noviembre de 2020 | Universidad de Castilla-La Mancha y Universidad de Salamanca 

I CONGRESO INTERNACIONAL “ESTÉTICAS HÍBRIDAS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO” [ONLINE]

Disponible en el siguiente enlace: https://aresvisuals.net/congresos








Presentación:

El Congreso tiene como objetivo crear un espacio de encuentro y debate acerca del videoarte producido en España desde una perspectiva transdisciplinar, combinando la visualización y crítica de las obras de arte y la labor reflexiva propia de los estudios acerca de la identidad contemporánea.

En una sociedad postindustrial, mediática, dinámica y global donde los contactos entre culturas, civilizaciones, cuerpos e identidades forman parte de la experiencia audiovisual –cine, televisión, redes sociales– más cotidiana, nos planteamos cómo el arte, y en concreto el arte realizado a través del vídeo y los dispositivos digitales, consigue ralentizar dicho flujo de imágenes que nos rodean –en tanto ficciones de pertenencia y residencia– para habitar mejor nuestra cultura. De este modo, apostaremos por visibilizar aquellas estéticas “otras”, desapercibidas e incluso desechadas por la hegemonía representacional occidental para que, en última instancia, lleguemos a calibrar el estado en que nos relacionamos a través de las imágenes hoy, proponiendo contra-imaginarios críticos.


Líneas temáticas:

1. Imagen, Estética y sociedad: Estéticas sobre la imagen dinámica y profusa en la sociedad contemporánea.

2. Multitud, otredad y cultura: la noción de “identidad cultural” a través de los medios de masas. Contra-imaginarios posibles desde el arte.

3. Narrativas identitarias, micropolíticas. Reconocimiento, pertenencias y declinaciones del yo: el arte como resistencia desde la experiencia cotidiana.

4. Vídeo, documentalidad y acción directa: el audiovisual expandido como agente de transformación social en el ámbito de la esfera pública.


Programa / Program:

Jueves | Thursday | 12/11/2020

09:30 h. Sesión inaugural | Opening 
– Excmo. Rector de la Universidad de Salamanca Ricardo Rivero Ortega, y los directores del congreso Ana Martínez-Collado y Antonio Notario Ruiz.

10:00 h. Conferencias | Conferences [Moderan | Chair: Elvira Antón-Carrillo, Antonio Notario Ruiz].
– Caroline Bainbridge (University of Roehampton), Cracking up: Joker and the mediatisation of the arse-end of the world.  
– Fernando José Pereira (Universidade do Porto), Pequenos nadas: as micro-políticas colaborativas como uma possibilidade para o video dos artistas. 

12:00 h. Pausa café | Coffee break 

12:30 h. Ponencias | Short conferences [Modera | Chair: José Luis Panea].
– Ruth Sanjuán (Universidad de Castilla-La Mancha), Poetics of the experience in memory-images.
– Elvira Antón-Carrillo (Universitat Jaume I de Castelló), Documenting cultures and identities of transnationality.
– Carlota Fernández-Jáuregui (Universidad de Salamanca), Jan Švankmajer y la vida secreta de las marionetas-monstruo.

14:00 h. Pausa comida | Lunch break 

16:00 h. Conferencia | Conference [Modera | Chair: Ana Martínez-Collado].
– Menene Gras Balaguer (Directora Casa Asia), El naufragio del video y la contaminación de los modos y modelos discursivos de la imagen en movimiento.

17:00 h. Visionado artistas y mesa de debate | Viewing and discussion [Modera | Chair: Laura Torrado].
– Rogelio López Cuenca, À Valparaíso 1963/2013, 2013 (junto a Elo Vega).
– Ana Esteve Reig, New era (1996), 2019.
– Manuel Onetti, Muxacra, 2020.


Viernes | Friday | 13/11/2020 

10:00 h. Conferencias | Conferences [Moderan | Chair: Antonio Notario Ruiz y Javier Panera Cuevas].
– Javier Panera Cuevas (Universidad de Salamanca), Let’s mix YouTube! Mutaciones del video musical en la era de las redes sociales.
– Sally Gutiérrez (Universidad Europea de Madrid), El color de las palabras: placer, conexión y escucha en el mestizaje de lenguajes visuales y sonoros.

12:00 h. Pausa café | Coffee break 

12:30 h. Ponencias | Short conferences [Modera | Chair: Sara Jácome].
– Florencia Varela Gadea (Universidad Católica de Uruguay), Ritmos de lo cotidiano: el espacio doméstico en la obra de Zilla Leutenegger. 
– Claudia Supelano (Universidad de Tolima), Interferencias, errores y resistencias. Apuntes sobre el video experimental en Colombia. 
– José Gomes-Pinto (Universidade Lusófona de Lisboa), Uma câmara indiscreta: um olhar sobre a obra de Iván Marino.

14:00 h. Pausa comida | Lunch break 

16:00 h. Visionado artistas y mesa de debate | Viewing and discussion [Modera | Chair: Rosa Benéitez].
– Marc Larré, Sincronías (Freta), 2020 y Sincronías 2014, 2014.
– Olalla Gómez Valdericeda, Damnatio Memoriae, 2013; La marea, 2015 y A pie de calle, 2020.
– Regina de Miguel, Catábasis, 2020.

18:00 h. Conferencia | Conference [Moderan | Chair: Domingo Hernández Sánchez y Ana Martínez-Collado].
– José Luis Molinuevo (Universidad de Salamanca), ¿Hay una estética pos(t)digital?

19:00 h. Clausura y fin | Closing and end 
– Domingo Hernández Sánchez y Ana Martínez-Collado.


Organiza / Organize:

Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España y Proyecto MICIU de I+D+I EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (Ref.: PGC2018-095875-B-I00). Web: www.aresvisuals.net


Colaboran / Collabore:

Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura Visual y Políticas de Identidad de la Universidad de Castilla-La Mancha, GESTA: Grupo de Investigación de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca, Instituto de Iberoamérica de la Universidad de Salamanca, Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, Facultad de Filosofía y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.




Desde el 12 de julio hasta el 13 de septiembre de 2020 | Festival Internacional de Videoarte 1 Minuto

OPENCALL: LAMOSA, LABORATORIO ARTÍSTICO MODULABLE PRESENTA SU 6 FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE 1 MINUTO





Para esta convocatoria, los artistas o colectivos podrán enviar 1 vídeo por participante y este archivo, no podrá superar 1 MINUTO de duración.

Los archivos han de enviarse con extensión .mp4 en su definición más alta y a través de wetransfer. En el nombre del archivo ha de aparecer: autor+título+país de origen
Enviar a: lamosalab@gmail.com

Deadline: 27 de Septiembre

// Todos los vídeos que cumplan con las presentes bases, serán proyectados durante el Festival Internacional de Videoarte 1 Minuto y el público asistente, será quien decida con sus votos durante el evento.

(El Festival se desarrollará si la nueva normalidad lo permite, en caso de no ser posible realizarlo de modo físico se hará mediante plataforma online)

// El ganador como premio simbólico, se llevará una botella típica de Resolí de las Casas Colgadas de Cuenca.

// Una vez finalizado el Festival, publicaremos en la página de Lamosa el video ganador.









Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia e investigadora del Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, participa como ponente en el programa e-Dialogues: “Alternative Narratives junto a Brook Andrew, director artístico de la Bienal de Sídney 2020”. 

El programa e-Dialogues surge ante la necesidad de replantear la manera de llegar a nuestros públicos de forma no presencial, entendiéndose como un espacio de encuentro y debate, en el ámbito de las artes visuales, arquitectura, cine y literatura. Las correspondientes sesiones seguirán teniendo periodicidad semanal hasta finales de julio y de septiembre a diciembre de 2020, pudiendo prolongarse más allá de esta fecha. Los contenidos se relacionarán con discursos y narrativas que ponen en contacto oriente y occidente, en el marco de aquellas culturas que identifican las diferentes geografías de un mundo global. 

En esta sexta sesión del programa e-Dialogues, contaremos con la participación de Brook Andrew (Sídney, 1970), conocido por reinterpretar la historia moderna y colonial de Australia y por presentar perspectivas alternativas al sistema del arte convencional. Es el primer director artístico nativo de la Bienal de Sídney (22ª edición), y es considerado como uno de los provocadores aborígenes en el mundo del arte contemporáneo australiano. Su discurso se posiciona ante el género, la sexualidad, la raza y el medio ambiente. Pero también adopta una actitud crítica con respecto a la evolución de las Bienales durante la última década, sin dejar de reivindicar su interés, con la condición de que se adapten a las prácticas artísticas actuales y se radicalicen. 

En 2014 Brook Andrew trabajó con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología (Madrid) para el proyecto Really Useful Knowledge en el MNCARS para realizar la instalación inmersiva A Solid Memory of the Forgotten Plains of our Trash and Obsessions. Anteriormente, entre otros proyectos significativos, había comisariado la exposición TABOO en 2012/13 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, haciendo dialogar el arte aborigen y el arte contemporáneo internacional. Su investigación Representation, Remembrance and the Memorial ha tenido por objeto la recuperación de la pérdida de todo aquello que se asocia con el arte aborigen, las comunidades aborígenes y las guerras fronterizas. Ha sido artista residente en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín (julio 2017-junio 2018) y ha seguido desarrollando su investigación, a la par que su trabajo artístico, además de dar clases en la Universidad de Melbourne. 

NIRIN es el título de la 22ª Bienal de Sídney 2020 que dirige Brook y en la que ha reunido obras de 110 artistas internacionales. En este diálogo hablará de los antecedentes de su proyecto y del discurso que le ha permitido articular los trabajos que se exhiben. “NIRIN representa algo así como una tela de araña que conecta gente e ideas y es a la vez la frontera a través de la cual las cosas permanecen unidas. No se trata de una jerarquía de ideas, sino más bien de estar juntos. No hay centro ni periferia, es como estar en una nube digital donde todo permanece unido”. 

Este acto ha sido posible gracias a la colaboración del grupo de Investigación AGI Art Globalization and Interculturality de la Universitat de Barcelona, Archivo ARES. Estéticas, identidades y practicas audiovisuales en España, Proyecto MICIU de I+D+i EShID y el Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura Visual y Políticas de Identidad de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga (UMA), la Universitat Internacional de Catalunya (UIC-Barcelona) y VIDEOTAGE-CONTENT LAB de Hong Kong. 


Ponentes: 

Brook Andrew, director artístico de la Bienal de Sídney. 
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia. 


Fechas y horario sexta sesión: jueves, 28 de mayo de 2020, a las 11h (España). 


Lugar: Online. A partir de las 24 horas previas al acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder. 


Actividad gratuita. Imprescindible inscribirse a través de la web: www.casaasia.es





14 de febrero de 2020 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

PUBLICACIÓN DEL PROYECTO DE LORENA DE LA CRUZ, CIUDAD LATENTE






Resumen:

Esta investigación parte de una reflexión inicial: dentro de una ciudad existen otras muchas ciudades, tantas como usuarios −ordinarios o esporádicos− tenga ese mismo núcleo urbano. Todos los ciudadanos comparten un mismo escenario, sin embargo, la narración que derivará de cada una de sus experiencias será inevitablemente distinta, dependiendo de factores tan determinantes como la edad, el género, la procedencia, la condición física o la orientación sexual.

Tomando como modelo de estudio la ciudad de Cuenca, y como perspectiva inicial la propia subjetividad, se observó que la experiencia cotidiana se veía limitada, tanto en el tiempo como en el espacio, por el miedo a sufrir algún tipo de agresión. Desafortunadamente no es una visión particular, ya que en el relato universal sobre la ciudad se obvia que los límites espacio-temporales de las mujeres son distintos, pues existen ciertos lugares o franjas horarias que no son tácitamente rebasados por la amenaza implícita que supone transgredirlos.

De esta manera, se hace de vital importancia representar la experiencia urbana femenina, incidiendo sobre todo en aquellas formas de violencia latente, es decir, las que son incuantificables o imperceptibles, pues limitan gravemente la experiencia de la mujeres en la ciudad; una experiencia que, con sus delimitaciones y con sus territorios de incertidumbre, constituye por sí misma, una ciudad dentro de otra ciudad.




24-26 de octubre de 2019 | Universidade de Coimbra

PONENCIA DE RUTH SANJUÁN VILLA EN EL “VI ENCUENTRO IBÉRICO DE ESTÉTICA: ARTE Y SOCIEDAD”

Enlace a la web del congreso: https://uc.pt/fluc/dfci/VI_EIE





La prof. doc. Ruth Sanjuán Villa ha presentado la ponencia “Las redes como soporte diarístico de la intimidad: Proyecciones autobiográficas” en el “VI Encuentro Ibérico de Estética: Arte y Sociedad”, organizado por SEyTA Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes en colaboración con la Faculdade de Letras de la Universidade de Coimbra.


Fragmento de la ponencia:

“Estamos en un tiempo en el que la observación y las miradas múltiples nos contienen y nos acompañan en todo momento, encontrándonos bajo la contemplación de otro siempre. Habitamos en una constante reciprocidad de historias que suponen otros múltiples, implicando nuevas producciones y reproducciones. La red y la versatilidad de las relaciones sociales que le caracteriza, la exposición de nuestros mismos y nuestras experiencias no hace más que traducirse y revelarse en un contexto que ofrece infinidad de posibilidades, pero, que por otra parte acaba (con)viviendo en un espacio homogeneizado”. 





Octubre de 2019 | Universidad Complutense de Madrid

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE ANA MARTÍNEZ-COLLADO





La prof. doc. IP del Proyecto EShID Ana Martínez-Collado ha publicado el artículo “El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: cartografiar, archivar, afectar” en la revista Arte, Individuo y Sociedad.


Resumen:

Proponemos un análisis del proyecto de investigación Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, el cual pretende sumarse a los nuevos paradigmas de conocimiento, iniciativas epistemológicas y metodológicas que desde modelos deconstructivos buscan la constitución de otros espacios de vida y afecto. El proyecto consiste en la creación de un análisis crítico de los sistemas de representación en la producción audiovisual en España desde finales de la década de 1970 hasta nuestros días. Dicha producción es entendida como narración y memoria de nuestra experiencia en torno a las transformaciones de la identidad al constituir un testimonio que incita a la reflexión de los acontecimientos sociales vividos, marcando nuestro devenir. Los supuestos metodológicos que guían nuestra investigación –el archivo, la cartografía, el palimpsesto– dan lugar a itinerarios abiertos –entre las imágenes en movimiento, el proceso de archivar, la web, el relato escrito y su exposición pública– amplificando la interpretación discursiva.





2018 | Universidad de Málaga

RESEÑA DE “SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL” POR ISABEL GARNELO DÍEZ









17-20 de abril de 2018 | Universidad de Salamanca

CONFERENCIA DE ANA MARTÍNEZ COLLADO EN EL “XVIII SEMINARIO DE HISTORIA DE LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA E IBEROAMERICANA”






La prof. doc. IP del proyecto ARES, Ana Martínez-Collado, imparte su conferencia “Estética y feminismos en el arte contemporáneo. Conversación crítica y diálogo” en el “XVIII Seminario de Historia de la Filosofía española e iberoamericana: Estética y filosofía en el mundo hispánico", celebrado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca.





Diciembre de 2017 | Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE JOSÉ LUIS PANEA 






José Luis Panea ha publicado el artículo “Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES” en la revista La Tercera Orilla: revista de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes.


Resumen:

El videoarte o vídeo expandido, dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, ocupa un lugar destacable en la producción cultural de nuestro tiempo dada la accesibilidad de un medio que a través de dispositivos electrónicos permite a los usuarios (en este caso artistas) la creación de imágenes acerca de su entorno cotidiano más inmediato de forma instantánea (a través de recursos como la autobiografía), revelando territorios que hasta hace solo unas décadas no eran tan profusamente registrados, interpretados, ensayados como hoy. En este artículo analizaremos las poéticas de dichos encuentros en concreto en el espacio doméstico no tanto para visibilizar historias o narraciones personales, sino para catalizar posibles momentos para el diálogo con el espectador y sus conexiones, si se quiere, macropolíticas, desde la ambigüedad inherente al objeto (enseres cotidianos) y con él su uso, dando paso a un “usuario ausente” en la relación entre palabra e imagen y a través de un sutil juego de encuadres y composiciones que suscitan más preguntas que definiciones estáticas acerca de cómo nos relacionamos con la noción de “hogar” hoy.





Diciembre de 2017 | Universidad de Sevilla

RESEÑA DE “SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL” POR VERÓNICA PERALES BLANCO









Diciembre de 2017 | Sala El Águila Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Madrid

SEMINARIO SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA. DINÁMICAS IDENTITARIAS A TRAVÉS DEL VIDEOARTE EN ESPAÑA





Cartel del seminario. Imagen cortesía de Manuel Onetti.







Programa del seminario.


Seminario que tiene como objetivo la creación de un espacio para el encuentro de propuestas discursivas en torno al arte audiovisual de los últimos veinte años en España. Incidiendo en las diversas transformaciones y apuestas identitarias de esta época, a través de mesas de debate y visionados de obras clave se explorará la capacidad del videoarte o vídeo expandido como herramienta crítica para el cuestionamiento de las estéticas-políticas de nuestro tiempo.

Dirección: Ana Martínez-Collado; Co-dirección: José Luis Panea, Carlos Trigueros Mori; Coordinación: María Soledad Ruíz Corcuera y Lorena de la Cruz Mena.

Sede: Sala El Águila, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid (C/ Ramírez de Prado, 3. 28045 Madrid).

Organiza: Archivo ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, http://aresvisuals.net, MINECO HAR2013-45747-P), y Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura Visual y políticas de identidad, http://visualcultureidentities.net, con la colaboración de la Dirección General de Promoción Cultural, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid.




De izq. a der.: Publio Pérez Prieto, Marta de Gonzalo, Ana Martínez-Collado, Menene Gras Balaguer y Susana Blas.




De izq. a der.: Estíbaliz Sádaba, José Luis Panea, Virginia Villaplana y Rocío de la Villa.




De izq. a der.: Toni Serra-Abu Alí, Laura Baigorri, Josu Rekalde y Carlos Trigueros Mori.




Junio de 2017 | Universidad de Murcia

RESEÑA DE “SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL” POR MANUEL ONETTI









20 de Mayo de 2017 | La Central del Reina Sofía, Madrid

PRESENTACIÓN DE “SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL” EN LA CENTRAL DEL REINA SOFÍA 




Cartel del evento.




De izq. a der.: Susana Blas, Menene Gras Balaguer, Ana Martínez-Collado, Isis Saz, Darío Corbeira y José Luis Panea.



 

Abril de 2017 | Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha

PUBLICACIÓN DEL VOLUMEN COLECTIVO “SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL”





Publicación del volumen Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2017) editado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea en el marco del proyecto Ares. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.


Índice:

00. Ana Martínez-Collado. Prólogo. “Fragmentos de experiencia, voluntades de decirse en un mundo-imagen”. Pp. 9-20.

01. Ana Martínez-Collado. “Imágenes/secuencias, políticas de la identidad y la vida a través del videoarte en nuestra historia reciente”. Pp. 21-50.

02. Menene Gras Balaguer. “Siempre pienso en el tiempo”. Narrativas globales en el videoarte español”. Pp. 51-74.

03. Josu Rekalde. “Incidencias video políticas”. Pp. 75-94.

04. Pedro Ortuño. “La era de la hibridación en prácticas audiovisuales. Pobreza y marginalidad en los itinerarios nómadas y de existencia”. Pp. 95-116.

05. Gabriel Villota Toyos. “De la identidad al flujo. El vídeo como híbrido de tecnología y cuerpo”. Pp. 117-138.

06. Susana Blas Brunel. “Vídeo, identidad y precariedad. Tentativas futuras: narrativas e identidades en los nuevos modos de hacer vídeo en el contexto español (2008-2016)”. Pp. 139-176.

07. Carlos Trigueros Mori. “Aproximaciones contemporáneas al hogar”. Pp. 177-198.

08. Rosalía Torrent. “La casa y el objeto a través del proyecto Ares”. Pp. 199-220.

09. Rocío de la Villa. “Iris violeta. Feminismos y experiencias de género en la vídeocreación en España”. Pp. 221-246.

10. Viriginia Villaplana Ruiz. “[After-image]. Documentalidad y Narrativas de la memoria. Haciendo prácticas visuales feministas queer sobre emocionalidad, virtualidad y usos activistas de las imágenes”. Pp. 247-272.

11. Héctor Sanz Castaño. “Masculinidad y prácticas queer en el audiovisual en España”. Pp. 273-294.

12. Elvira Burgos. “La identidad como problema. Feminismos que interpelan”. Pp. 295-312.

13. Juan Guardiola. “Cruzo...luego existo. Exilio, migración y colonialidad”. Pp. 313-334.

14. Bárbaro Miyares y Salomé Cuesta. “Identidades filmadas, tensiones, ademanes”. Pp. 335-354.

15. José Luis Panea. “Secuencias y/o estadios: “Expresiones felices (...) siempre fragmentos”. Pp. 355-375.

16. Anexos (Dossier artistas ARES 2015-2016). Pp. 376-429.

17. Biografía breve de los autores. Pp. 430-432.




13 y 20 de Noviembre de 2016 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

TALLER AUDIOVISUAL “PROCESOS DE INVESTIGACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO”





La tarea que nos cabe en el presente es revolver, en el pasado, los futuros soterrados. 
Suely Rolnik (2008), “Furor de archivo”.


Descripción del taller:

El Taller “Procesos de investigación en el Arte Contemporáneo” tiene como primer objetivo mostrar distintas metodologías de investigación a través de la exposición de los trabajos individuales de los investigadores Cristina Rodríguez y José Luis Panea, los cuales son pertenecientes al proyecto fin de máster cursado en el mismo programa de estudios en las dos ediciones anteriores del mismo máster. 

Por otro lado se lleva a cabo una presentación teórica en la que se contextualizan y se ponen a dialogar distintos modos y procesos de investigación en el arte contemporáneo por parte de la profesora doctora Ana Martínez-Collado para finalmente presentar el proyecto conjunto ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios dirigido por Ana Martínez-Collado y en el que tanto José Luis Panea como Cristina Rodríguez trabajan.

En ARES abordamos la “cuestión del archivo” como “respuesta y responsabilidad para el mañana” –en palabras de Jacques Derrida– desde una (pan)óptica desbrozada en cinco esquemas siempre cruzados y en constante diálogo resultando así en una ruptura, una ruptura de la lógica separadora que define en un primer momento la propia noción del archivar. 

Devienen así en cinco las implicaciones principales de la misma idea del habitar o habitarse imagen en la actual era de las telecomunicaciones y en que el Archivo se centra al iniciar su marco de estudios en la década de los noventa. 

Estas cinco propuestas, nación, género, sexo, raza y narrativas de la experiencia cotidiana nos permiten hallar este “estado de encuentro” (Nicolas Bourriaud) desde la práctica artística y concretamente desde el medio audiovisual. El audiovisual (abarcando el vídeo arte, la vídeo instalación, la vídeo performance, y el documental principalmente) es concebido como una “toma” del entorno mediante –una de las categorías– la narración de la experiencia para constituirse en registro, insistencia y así abrir espacio mismo al archivo, hacerse vinculante. Esta apertura en el mundo-imagen habitado es hallada la visibilización de temáticas relativas a las categorías de nación como pertenencia a unos valores culturales y como tal compartidos; o a las del género o el sexo como campos en los que la cuestión del deseo es manifestada, mediada y mediatizada a su vez por una imaginería prostética, a escala y encarnada, que encuentra en la noción de raza un marco “naturalizado” en el que (re)presentarse.

Con todo, esta propuesta lectiva, firme apuesta por la labor intersticial y generadora de conocimiento de la investigación en arte, esperamos resulte útil dado su carácter basado en casos concretos y constantes ejemplos y referencias para todo aquel interesado en las distintas metodologías de investigación en prácticas artísticas y visuales.




Octubre de 2016 | Iglesia de San Miguel, Cuenca

PARTICIPACIÓN EN EL ENCUENTRO “LA SITUACIÓN 2016: ARTE POR-VENIR”





Cartel de La Situación 2016: Arte por-venir.







Cartel y propuesta de la actividad de visionado y diálogo con los artistas Cabello/Carceller, María Cañas, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca, María Ruido y Laura Torrado, “Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas”.




Mesa de debate con, de izq. a der.: María Cañas, María Ruido, José Luis Panea, Laura Torrado, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca y Ana Martínez-Collado.




Ana Martínez-Collado exponiendo “Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas”.




Ana Martínez-Collado exponiendo “Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas”.



 

30 de mayo de 2016 | Radio Televisión de Castilla-La Mancha

ENTREVISTA A ANA MARTÍNEZ-COLLADO EN EL PROGRAMA DE RADIO “LA COLMENA”






Entrevista en la Colmena, RTVCM, “Ana Martínez-Collado: Ares. Archivo de las prácticas artísticas audiovisuales en España. Identidad y nuevos medios” por María Vega Hernández Carriba, en el programa del día 30/05/2016 a las 21:00h. En ella se hace pública la web del proyecto de investigación I+D+i que inicia su desarrollo con la creación de una plataforma de difusión y reflexión crítica de las prácticas audiovisuales en España en torno a la visibilización de narrativas contemporáneas sobre a la cuestión identitaria, por tanto las relaciones entre lo individual y lo colectivo en la sociedad actual.





2015 | Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE JOSÉ LUIS PANEA, RESULTADO DEL TALLER “EMOCIONES”






Publicación del artículo resultado del Taller Emociones por parte de José Luis Panea en la revista Cuestiones Universitarias.


Resumen:

“Emociones” pretende, a partir del análisis de la práctica del audiovisual como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo, la elaboración de un discurso o planteamiento creativo y/o de investigación entendiendo emoción aquí como germen de todo acto comunicativo y artístico. A través de dicho análisis argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo, secuencial, ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad los distintos estados emocionales. El resultado práctico del taller fue la realización de trabajos audiovisuales y debate por parte de los alumnos de 4º curso del grado de Bellas Artes (UCLM) vinculados a la asignatura de “Estudios críticos de cultura visual”, cuyo texto como herramienta de trabajo es aquí presentado.




2015 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

TALLER AUDIOVISUAL “EMOCIONES”

Enlace a la página de Vimeo: https://vimeo.com/user40158899





Coordinadora: Prof. Doc. Ana Martínez-Collado Martínez.


Investigadores / artistas invitados: Dña. Melanie Navarro López, D. José Luis Panea y Dña. Cristina Rodríguez Espinosa


Alumnos participantes: Pablo Martínez Garrido, Ainara Cano Valdés, Abel Jaramillo, Irene Griega, Wilson Gómez, Marga Fernández Ramos, Patricia de Ángel, Alberto de la Osa Langreo, Michisua, Julia Herráiz Polo.


Lugar: Facultad de Bellas Artes / Aula: 205 B / 18, 25 de Marzo y 15 Abril de 2015 / Horario: de 15.30h a 18:30h


Resumen:

El taller Emociones pretende, a partir de la práctica del vídeo como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo –por tanto, emociones–, la elaboración de una práctica o proyecto creativo y/o de investigación entendiendo la emoción aquí como punto de partida que se esconde e impulsa el proceso. A través del visionado de trabajos audiovisuales argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad la propia secuencialidad de las emociones. El resultado del taller sería la realización de trabajos audiovisuales por parte de los alumnos. El curso-taller está pensado para unos 20-25 alumnos de 4º curso de Bellas Artes vinculados a la asignatura de Estudios críticos de cultura visual y a todos aquellos alumnos de 4º, Máster o Doctorado que estén interesados.


Objetivos del taller:

- Analizar qué motivación desencadena una emoción concreta vinculada a cada proyecto individual.

- Introducir al alumno en cómo el empleo del vídeo tiene y ha tenido una trascendencia en el arte contemporáneo y, por tanto, el contexto de los mass media en cuanto al tratamiento de temáticas sociales, políticas y, por tanto, personales, en definitiva “micropolíticas”.

- Realizar una exposición que recoja el trabajo de los alumnos para su difusión.


Programa:

- 1ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Introducción teórica y muestra de audiovisuales. Propuesta de trabajo a los alumnos: realizar un proyecto audiovisual en torno a las emociones.

- 2ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Puesta en común de las temáticas a tratar en los vídeos que realizarán los alumnos.

- 3ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Sesión de retroalimentación con los alumnos, visionado de trabajos y modificaciones técnicas de montaje.

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Publicaciones

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- García, Rosa (2020), "Un recorrido por el espacio doméstico de la mano de Do Ho Suh: Mantener vivos los recuerdos a pesar de todo", en [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio, 8(2), pp. 51-68. Enlace al artículo




- García, Rosa (2020), "Monstruos de andar por casa: Un estudio sobre el papel del miedo en el espacio doméstico", en Escritura e Imagen, 16, pp. 397-410. Enlace al artículo




- De la Cruz, Lorena (2020), Ciudad Latente. Cartografía de la violencia de género en la ciudad de Cuenca. Enlace al proyecto




- Sanjuán Villa, Ruth (2019), "Las redes como soporte diarístico de la intimidad: Proyecciones autobiográficas", VI Encuentro Ibérico de Estética: "Arte y Sociedad", Universidade de Coimbra. Enlace al libro de resúmenes




- Martínez-Collado, Ana (2019), "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en Arte, Individuo y Sociedad, 31 (4), 931-949. Enlace al artículo


 


- Garnelo Díez, Isabel (2018), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible, en Boletín de Arte, 39, 333-338. Enlace a la reseña


 


- Panea, José Luis (2017), "Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES", en La Tercera Orilla, 17, 20-31. Enlace al artículo


 


- Perales Blanco, Verónica (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible: "Vuelan las imágenes", en Laooconte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 4, 339-341. Enlace a la reseña 


 


- Onetti, Manuel (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible: "Secuenciando secuencias: un desglose híbrido", en Arte y políticas de identidad, 16(1), 215-217. Enlace a la reseña


 


- Martínez-Collado, Ana y Panea, José Luis (eds.) (2017), Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, Madrid: Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha. Enlace a la nota de prensa


 


- Panea, José Luis (2015). "Emociones: del 'fuero interno' al 'imaginario'. Estadios de un análisis audiovisual", en Cuestiones Universitarias, nº 5, 2015, pp. 80-92. Enlace al artículo

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