Archivo ARES. Estéticas, identidades
y practicas audiovisuales en España.

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20 de mayo de 2020 | Casa Asia, Barcelona

MENENE GRAS BALAGUER, PONENTE EN EL PROGRAMA E-DIALOGUES DE CASA ASIA

Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia e investigadora de ARES, Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, participa como ponente en el programa e-Dialogues Alternative Narratives junto a Brook Andrew, director artístico de la Bienal de Sídney 2020. 

Enlace a la invitación en castellano

Enlace a la invitación en inglés



El programa e-Dialogues surge ante la necesidad de replantear la manera de llegar a nuestros públicos de forma no presencial, entendiéndose como un espacio de encuentro y debate, en el ámbito de las artes visuales, arquitectura, cine y literatura. Las correspondientes sesiones seguirán teniendo periodicidad semanal hasta finales de julio y de septiembre a diciembre de 2020, pudiendo prolongarse más allá de esta fecha. Los contenidos se relacionarán con discursos y narrativas que ponen en contacto oriente y occidente, en el marco de aquellas culturas que identifican las diferentes geografías de un mundo global. 

En esta sexta sesión del programa e-Dialogues, contaremos con la participación de Brook Andrew (Sídney, 1970), conocido por reinterpretar la historia moderna y colonial de Australia y por presentar perspectivas alternativas al sistema del arte convencional. Es el primer director artístico nativo de la Bienal de Sídney (22ª edición), y es considerado como uno de los provocadores aborígenes en el mundo del arte contemporáneo australiano. Su discurso se posiciona ante el género, la sexualidad, la raza y el medio ambiente. Pero también adopta una actitud crítica con respecto a la evolución de las Bienales durante la última década, sin dejar de reivindicar su interés, con la condición de que se adapten a las prácticas artísticas actuales y se radicalicen. 

En 2014 Brook Andrew trabajó con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología (Madrid) para el proyecto Really Useful Knowledge en el MNCARS para realizar la instalación inmersiva A Solid Memory of the Forgotten Plains of our Trash and Obsessions. Anteriormente, entre otros proyectos significativos, había comisariado la exposición TABOO en 2012/13 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, haciendo dialogar el arte aborigen y el arte contemporáneo internacional. Su investigación Representation, Remembrance and the Memorial ha tenido por objeto la recuperación de la pérdida de todo aquello que se asocia con el arte aborigen, las comunidades aborígenes y las guerras fronterizas. Ha sido artista residente en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín (julio 2017-junio 2018) y ha seguido desarrollando su investigación, a la par que su trabajo artístico, además de dar clases en la Universidad de Melbourne. 

NIRIN es el título de la 22ª Bienal de Sídney 2020 que dirige Brook y en la que ha reunido obras de 110 artistas internacionales. En este diálogo hablará de los antecedentes de su proyecto y del discurso que le ha permitido articular los trabajos que se exhiben. “NIRIN representa algo así como una tela de araña que conecta gente e ideas y es a la vez la frontera a través de la cual las cosas permanecen unidas. No se trata de una jerarquía de ideas, sino más bien de estar juntos. No hay centro ni periferia, es como estar en una nube digital donde todo permanece unido”. 

Este acto ha sido posible gracias a la colaboración del grupo de Investigación AGI Art Globalization and Interculturality de la Universitat de Barcelona, "Archivo ARES. Estéticas, identidades y practicas audiovisuales en España", Proyecto MICIU de I+D+i, EShID y el grupo de Investigación "VIS@LS: Cultura Visual y Políticas de Identidad" de la Universidad de Castilla-La Mancha; el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga (UMA), la Universitat Internacional de Catalunya (UIC-Barcelona) y VIDEOTAGE-CONTENT LAB de Hong Kong. 

Ponentes: 

Brook Andrew, director artístico de la Bienal de Sídney. 

Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia. 

Fechas y horario sexta sesión: jueves, 28 de mayo de 2020, a las 11h (España). 

Lugar: Online. A partir de las 24 horas previas al acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder. 

Actividad gratuita. Imprescindible inscribirse a través de la web: www.casaasia.es



14 de febrero de 2020 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

PUBLICACIÓN DEL PROYECTO DE LORENA DE LA CRUZ, CIUDAD LATENTE

Enlace al proyecto: https://investigacionviole.wixsite.com/ciudadlatente



Resumen:

Esta investigación parte de una reflexión inicial: dentro de una ciudad existen otras muchas ciudades, tantas como usuarios -ordinarios o esporádicos- tenga ese mismo núcleo urbano. Todos los ciudadanos comparten un mismo escenario, sin embargo, la narración que derivará de cada una de sus experiencias será inevitablemente distinta, dependiendo de factores tan determinantes como la edad, el género, la procedencia, la condición física o la orientación sexual.

Tomando como modelo de estudio la ciudad de Cuenca, y como perspectiva inicial la propia subjetividad, se observó que la experiencia cotidiana se veía limitada, tanto en el tiempo como en el espacio, por el miedo a sufrir algún tipo de agresión. Desafortunadamente no es una visión particular, ya que en el relato universal sobre la ciudad se obvia que los límites espacio-temporales de las mujeres son distintos, pues existen ciertos lugares o franjas horarias que no son tácitamente rebasados por la amenaza implícita que supone transgredirlos.

De esta manera, se hace de vital importancia representar la experiencia urbana femenina, incidiendo sobre todo en aquellas formas de violencia latente, es decir, las que son incuantificables o imperceptibles, pues limitan gravemente la experiencia de la mujeres en la ciudad; una experiencia que, con sus delimitaciones y con sus territorios de incertidumbre, constituye por sí misma, una ciudad dentro de otra ciudad.



24-26 de octubre de 2019 | Universidade de CoImbra

PONENCIA DE RUTH SANJUÁN VILLA EN EL "VI ENCUENTRO IBÉRICO DE ESTÉTICA: ARTE Y SOCIEDAD"

Enlace a la web del congreso: https://www.uc.pt/fluc/dfci/VI_EIE



La prof. doc. Ruth Sanjuán Villa ha presentado la ponencia "Las redes como soporte diarístico de la intimidad: Proyecciones autobiográficas" en el VI Encuentro Ibérico de Estética: Arte y Sociedad", organizado por SEyTA Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes en colaboración con la Faculdade de Letras de la Universidade de Coimbra.

Fragmento de la ponencia:

"Estamos en un tiempo en el que la observación y las miradas múltiples nos contienen y nos acompañan en todo momento, encontrándonos bajo la contemplación de otro siempre. Habitamos en una constante reciprocidad de historias que suponen otros múltiples, implicando nuevas producciones y reproducciones. La red y la versatilidad de las relaciones sociales que le caracteriza, la exposición de nuestros mismos y nuestras experiencias no hace más que traducirse y revelarse en un contexto que ofrece infinidad de posibilidades, pero, que por otra parte acaba (con)viviendo en un espacio homogeneizado". 




Octubre de 2019 | Universidad Complutense de Madrid

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE ANA MARTÍNEZ-COLLADO

Enlace al artículo: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/62336




La prof. doc. IP del Proyecto EShID Ana Martínez-Collado ha publicado el artículo "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de invesstigación en el ámbito universitario: cartografiar, archivar, afectar" en la revista Arte, Individuo y Sociedad.

Resumen:

Proponemos un análisis del proyecto de investigación Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, el cual pretende sumarse a los nuevos paradigmas de conocimiento, iniciativas epistemológicas y metodológicas que desde modelos deconstructivos buscan la constitución de otros espacios de vida y afecto. El proyecto consiste en la creación de un análisis crítico de los sistemas de representación en la producción audiovisual en España desde finales de la década de 1970 hasta nuestros días. Dicha producción es entendida como narración y memoria de nuestra experiencia en torno a las transformaciones de la identidad al constituir un testimonio que incita a la reflexión de los acontecimientos sociales vividos, marcando nuestro devenir. Los supuestos metodológicos que guían nuestra investigación –el archivo, la cartografía, el palimpsesto– dan lugar a itinerarios abiertos –entre las imágenes en movimiento, el proceso de archivar, la web, el relato escrito y su exposición pública– amplificando la interpretación discursiva.




2018 | Universidad de Málaga

RESEÑA DE "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL" POR ISABEL GARNELO DÍEZ

Enlace a la reseña http://www.revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/article/view/5257





17-20 de abril de 2018 | Universidad de Salamanca


CONFERENCIA DE ANA MARTÍNEZ COLLADO EN EL XVIII SEMINARIO DE HISTORIA DE LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA E IBEROAMERICANA




La prof. doc. IP del proyecto ARES, Ana Martínez-Collado imparte su conferencia “Estética y feminismos en el arte contemporáneo. Conversación crítica y diálogo” en el XVIII Seminario de Historia de la Filosofía española e iberoamericana: "Estética filosofía en el mundo hispánico", celebrado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca.

Enlace al programa: http://americo.usal.es/iberoame/?q=node/3393




Diciembre de 2017 | Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE JOSÉ LUIS PANEA 

Enlace al artículo: https://revistas.unab.edu.co/index.php/laterceraorilla/article/view/2887




José Luis Panea ha publicado el artículo "Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES" en la revista La Tercera Orilla: revista de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes.

Resumen:

El videoarte o vídeo expandido, dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, ocupa un lugar destacable en la producción cultural de nuestro tiempo dada la accesibilidad de un medio que a través de dispositivos electrónicos permite a los usuarios (en este caso artistas) la creación de imágenes acerca de su entorno cotidiano más inmediato de forma instantánea (a través de recursos como la autobiografía), revelando territorios que hasta hace solo unas décadas no eran tan profusamente registrados, interpretados, ensayados como hoy. En este artículo analizaremos las poéticas de dichos encuentros en concreto en el espacio doméstico no tanto para visibilizar historias o narraciones personales, sino para catalizar posibles momentos para el diálogo con el espectador y sus conexiones, si se quiere, macropolíticas, desde la ambigüedad inherente al objeto (enseres cotidianos) y con él su uso, dando paso a un “usuario ausente” en la relación entre palabra e imagen y a través de un sutil juego de encuadres y composiciones que suscitan más preguntas que definiciones estáticas acerca de cómo nos relacionamos con la noción de “hogar” hoy.




Diciembre de 2017 | Universidad de Sevilla

RESEÑA DE "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL" POR VERÓNICA PERALES BLANCO

Enlace a la reseña: https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/10929





Diciembre de 2017 | Sala El Águila Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Madrid

SEMINARIO SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA


Cartel del seminario. Imagen cortesía de Manuel Onetti.





Programa del seminario.



De izq. a der.: Publio Pérez Prieto, Marta de Gonzalo, Ana Martínez-Collado, Menene Gras Balaguer y Susana Blas.



De izq. a der.: Estíbaliz Sádaba, José Luis Panea, Virginia Villaplana y Rocío de la Villa



De izq. a der.: Toni Serra-Abu Alí, Laura Baigorri, Josu Rekalde y Carlos Trigueros Mori




Junio de 2017 | Universidad de Murcia

RESEÑA DE "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL" POR MANUEL ONETTI

Enlace a la reseña: https://revistas.um.es/reapi/article/view/317201





20 de Mayo de 2017 | La Central del Reina Sofía, Madrid

PRESENTACIÓN DE "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL" EN LA CENTRAL DEL REINA SOFÍA 



Cartel del evento.


De izq. a der.: Susana Blas, Menene Gras Balaguer, Ana Martínez-Collado, Isis Saz, Darío Corbeira y José Luis Panea.




Abril de 2017 | Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha

PUBLICACIÓN DEL VOLUMEN COLECTIVO "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL"

Publicación del volumen Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2017) editado por Ana Martínez-­Collado y José Luis Panea en el marco del proyecto Ares. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.




Índice:


00. Ana Martínez-Collado. Prólogo. "Fragmentos de experiencia, voluntades de decirse en un mundo-imagen". Pp. 9-20.

01. Ana Martínez-Collado. "Imágenes/secuencias, políticas de la identidad y la vida a través del videoarte en nuestra historia reciente". Pp. 21-50.

02. Menene Gras Balaguer. ""Siempre pienso en el tiempo". Narrativas globales en el vídeoarte español". Pp. 51-74.

03. Josu Rekalde. "Incidencias video políticas". Pp. 75-94.

04. Pedro Ortuño. "La era de la hibridación en prácticas audiovisuales. Pobreza y marginalidad en los itinerarios nómadas y de existencia". Pp. 95-116.

05. Gabriel Villota Toyos. "De la identidad al flujo. El vídeo como híbrido de tecnología y cuerpo". Pp. 117-138.

06. Susana Blas Brunel. "Vídeo, identidad y precariedad. Tentativas futuras: narrativas e identidades en los nuevos modos de hacer vídeo en el contexto español (2008-2016)". Pp. 139-176.

07. Carlos Trigueros Mori. "Aproximaciones contemporáneas al hogar". Pp. 177-198.

08. Rosalía Torrent. "La casa y el objeto a través del proyecto Ares". Pp. 199-220.

09. Rocío de la Villa. "Iris violeta. Feminismos y experiencias de género en la vídeocreación en España". Pp. 221-246.

10. Viriginia Villaplana Ruiz. "[After-image]. Documentalidad y Narrativas de la memoria. Haciendo prácticas visuales feministas queer sobre emocionalidad, virtualidad y usos activistas de las imágenes". Pp. 247-272.

11. Héctor Sanz Castaño. "Masculinidad y prácticas queer en el audiovisual en España". Pp. 273-294.

12. Elvira Burgos. "La identidad como problema. Feminismos que interpelan". Pp. 295-312.

13. Juan Guardiola. "Cruzo...luego existo. Exilio, migración y colonialidad". Pp. 313-334.

14. Bárbaro Miyares y Salomé Cuesta. "Identidades filmadas, tensiones, ademanes". Pp. 335-354.

15. José Luis Panea. "Secuencias y/o estadios: "Expresiones felices (...) siempre fragmentos"". Pp. 355-375.

16. Anexos (Dossier artistas ARES 2015-2016). Pp. 376-429.

17. Biografía breve de los autores. Pp. 430-432.




13 y 20 de Noviembre de 2016 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

TALLER AUDIOVISUAL "PROCESOS DE INVESTIGACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO"



La tarea que nos cabe en el presente es revolver, en el pasado, los futuros soterrados. 

Suely Rolnik (2008), “Furor de archivo”.

Descripción del taller:

El taller Procesos de investigación en el Arte Contemporáneo tiene como primer objetivo mostrar distintas metodologías de investigación a través de la exposición de los trabajos individuales de los investigadores Cristina Rodríguez y José Luis Panea, los cuales son pertenecientes al proyecto fin de máster cursado en el mismo programa de estudios en las dos ediciones anteriores del mismo Máster. 

Por otro lado se lleva a cabo una presentación teórica en la que se contextualizan y se ponen a dialogar distintos modos y procesos de investigación en el arte contemporáneo por parte de la profesora doctora Ana Martínez-Collado para finalmente presentar el proyecto conjunto ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios dirigido por Ana Martínez-Collado y en el que tanto José Luis Panea como Cristina Rodríguez trabajan.

En ARES abordamos la “cuestión del archivo” como “respuesta y responsabilidad para el mañana” –en palabras de Jacques Derrida– desde una (pan)óptica desbrozada en cinco esquemas siempre cruzados y en constante diálogo resultando así en una ruptura, una ruptura de la lógica separadora que define en un primer momento la propia noción del archivar. 

Devienen así en cinco las implicaciones principales de la misma idea del habitar o habitarse imagen en la actual era de las telecomunicaciones y en que el Archivo se centra al iniciar su marco de estudios en la década de los noventa. 

Estas cinco propuestas, nación, género, sexo, raza y narrativas de la experiencia cotidiana nos permiten hallar este “estado de encuentro” (Nicolas Bourriaud) desde la práctica artística y concretamente desde el medio audiovisual. El audiovisual (abarcando el vídeo arte, la vídeo instalación, la vídeo performance, y el documental principalmente) es concebido como una “toma” del entorno mediante –una de las categorías– la narración de la experiencia para constituirse en registro, insistencia y así abrir espacio mismo al archivo, hacerse vinculante. Esta apertura en el mundo-imagen habitado es hallada la visibilización de temáticas relativas a las categorías de nación como pertenencia a unos valores culturales y como tal compartidos; o a las del género o el sexo como campos en los que la cuestión del deseo es manifestada, mediada y mediatizada a su vez por una imaginería prostética, a escala y encarnada, que encuentra en la noción de raza un marco “naturalizado” en el que (re)presentarse.

Con todo, esta propuesta lectiva, firme apuesta por la labor intersticial y generadora de conocimiento de la investigación en arte, esperamos resulte útil dado su carácter basado en casos concretos y constantes ejemplos y referencias para todo aquel interesado en las distintas metodologías de investigación en prácticas artísticas y visuales.




Octubre de 2016 | Iglesia de San Miguel, Cuenca

PARTICIPACIÓN EN EL ENCUENTRO "LA SITUACIÓN 2016: ARTE POR-VENIR"

Enlace a la web del evento: https://lasituacion2016.wordpress.com/galeria-de-imagenes/



Cartel de La Situación 2016: Arte por-venir.




Cartel y propuesta de la actividad de visionado y diálogo con los artistas Cabello/Carceller, María Cañas, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca, María Ruido y Laura Torrado, "Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas".



Mesa de debate con, de izq. a der.: María Cañas, María Ruido, José Luis Panea, Laura Torrado, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca y Ana Martínez-Collado.


Ana Martínez-Collado exponiendo "Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas".



Ana Martínez-Collado exponiendo "Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo-artísticas".




30 de mayo de 2016 | Radio Televisión de Castilla-La Mancha

ENTREVISTA A ANA MARTÍNEZ-COLLADO EN EL PROGRAMA DE RADIO "LA COLMENA"



Entrevista en la Colmena,  RTVCM, “Ana Martínez-Collado: Ares. Archivo de las prácticas artísticas audiovisuales en España. Identidad y nuevos medios” por María Vega Hernández Carriba, en el programa del día 30/05/2016 a las 21:00h. En ella se hace pública la web del proyecto de investigación I+D+i que inicia su desarrollo con la creación de una plataforma de difusión y reflexión crítica de las prácticas audiovisuales en España en torno a la visibilización de narrativas contemporáneas sobre a la cuestión identitaria, por tanto las relaciones entre lo individual y lo colectivo en la sociedad actual.




2015 | Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia

PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO DE JOSÉ LUIS PANEA, RESULTADO DEL TALLER "EMOCIONES"

Enlace al artículo en  Academia




Publicación del artículo resultado del Taller Emociones por parte de José Luis Panea en la revista Cuestiones Universitarias

Resumen:

"Emociones" pretende, a partir del análisis de la práctica del audiovisual como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo, la elaboración de un discurso o planteamiento creativo y/o de investigación entendiendo emoción aquí como germen de todo acto comunicativo y artístico. A través de dicho análisis argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo, secuencial, ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad los distintos estados emocionales. El resultado práctico del taller fue la realización de trabajos audiovisuales y debate por parte de los alumnos de 4º curso del grado de Bellas Artes (UCLM) vinculados a la asignatura de "Estudios críticos de cultura visual", cuyo texto como herramienta de trabajo es aquí presentado.




2015 | Facultad de Bellas Artes de Cuenca

TALLER AUDIOVISUAL "EMOCIONES"

Enlace a la página de Vimeo: https://vimeo.com/user40158899



Coordinadora: Prof. Doc. Ana Martínez-Collado Martínez.

Investigadores / artistas invitados: Dña. Melanie Navarro López, D. José Luis Panea y Dña. Cristina Rodríguez Espinosa

Alumnos participantes: Pablo Martínez Garrido, Ainara Cano Valdés, Abel Jaramillo, Irene Griega, Wilson Gómez, Marga Fernández Ramos, Patricia de Ángel, Alberto de la Osa Langreo, Michisua, Julia Herráiz Polo.

Lugar: Facultad de Bellas Artes / Aula: 205 B / 18, 25 de Marzo y 15 Abril de 2015 / Horario: de 15.30h a 18:30h

Resumen:

El taller Emociones pretende, a partir de la práctica del vídeo como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo –por tanto, emociones–, la elaboración de una práctica o proyecto creativo y/o de investigación entendiendo la emoción aquí como punto de partida que se esconde e impulsa el proceso. A través del visionado de trabajos audiovisuales argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad la propia secuencialidad de las emociones. El resultado del taller sería la realización de trabajos audiovisuales por parte de los alumnos. El curso-taller está pensado para unos 20-25 alumnos de 4º curso de Bellas Artes vinculados a la asignatura de Estudios críticos de cultura visual y a todos aquellos alumnos de 4º, Máster o Doctorado que estén interesados.

Objetivos del taller:

- Analizar qué motivación desencadena una emoción concreta vinculada a cada proyecto individual.

- Introducir al alumno en cómo el empleo del vídeo tiene y ha tenido una trascendencia en el arte contemporáneo y, por tanto, el contexto de los mass media en cuanto al tratamiento de temáticas sociales, políticas y, por tanto, personales, en definitiva “micropolíticas”.

- Realizar una exposición que recoja el trabajo de los alumnos para su difusión.

Programa:

- 1ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Introducción teórica y muestra de audiovisuales. Propuesta de trabajo a los alumnos: realizar un proyecto audiovisual en torno a las emociones.

- 2ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Puesta en común de las temáticas a tratar en los vídeos que realizarán los alumnos.

- 3ª Sesión –duración aproximada 3 horas: Sesión de retroalimentación con los alumnos, visionado de trabajos y modificaciones técnicas de montaje.



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Publicaciones

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- De la Cruz, Lorena (2020), Ciudad Latente. Cartografía de la violencia de género en la ciudad de CuencaEnlace al proyecto Ciudad Latente

- Sanjuán Villa, Ruth (2019), "Las redes como soporte diarístico de la intimidad: Proyecciones autobiográficas", VI Encuentro Ibérico de Estética: "Arte y Sociedad", Universidade de Coimbra.  Resumen disponible en el libro de actas del congreso


- Martínez-Collado, Ana (2019), "El archivo de vídeo ARES. Supuestos metodológicos de un proyecto de investigación en el ámbito universitario: archivar, cartografiar y afectar", en Arte, Individuo y Sociedad, 31 (4), 931-949. Enlace al texto descargable: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/62336

 

- Garnelo Díez, Isabel (2018), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible, en Boletín de Arte, 39 (2018), pp. 333-338. Enlace al texto descargable en la revista Boletín de Arte

 

- Panea, José Luis (2017), "Sin salir de casa: un recorrido por el espacio doméstico a través de obras audiovisuales del proyecto de investigación y archivo de videoarte ARES" escrito por José Luis Panea en Revista internacional La T3rcera Orilla, 17, pp. 20-31.  Enlace al artículo 

 

- Perales Blanco, Verónica (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible"Vuelan las imágenes", en Laooconte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 4, pp. 339-341 Reseña de Verónica Perales “Vuelan las imágenes” 

 

- Onetti, Manuel (2017), reseña sobre Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible: "Secuenciando secuencias: un desglose híbrido", en Arte y políticas de identidad, Vol. 16 / Jun. 2017, pp. 215-217. Enlace a la reseña 

 

Martínez-Collado, Ana y Panea, José Luis (eds.) (2017), Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha. Nota de prensa 

 

- Panea, José Luis (2015). "Emociones: del "fuero interno" al "imaginario". Estadios de un análisis audiovisual", en Cuestiones Universitarias, nº 5, 2015, pp. 80-92. Enlace al artículo 

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