
Descripción del Proyecto

“La sociedad, para existir, debe tener una autoimagen. La memoria cultural (…) es un retrato: nos permite ver quiénes somos y quiénes hemos sido. La sociedad es memoria, y la memoria es reconocimiento, identidad”.
Ina Blom, Memory in Motion. Archives, Technology, and the Social, 2017.
“En medios digitales electrónicos, la práctica clásica de almacenamiento casi eterno se está reemplazando por movimientos dinámicos, “sobre la marcha”, como una nueva cualidad. La memoria de archivo clásica nunca ha sido interactiva, mientras que los documentos en el espacio de red se vuelven críticos por el feedback del usuario”.
Wolfgang Ernst, The Archive as Metaphor. From Archival Space to Archival Time, 2004
“La libertad de utilizar y reutilizar documentos de archivo significa que nunca determinaremos una verdad estable (…), pero es esa libertad la que hace que el archivo sea un sitio no solo de (…) limitación sino también de posibilidad”.
Jaimie Baron, The archive effect: Found Footage and the Audiovisual Experience, 2014.
El Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España se propone como un espacio para el encuentro en referencia a las temáticas relacionadas con la estética de los nuevos medios, la teoría crítica y los estudios visuales en el ámbito del videoarte expandido del contexto español. Archivo, siempre en proceso, de la producción audiovisual contemporánea que ha sido memoria de la experiencia cotidiana, de las transformaciones y tentativas posibles y futuras de la identidad, por tanto, tratando de visibilizar narrativas concretas a menudo veladas por los medios representacionales hegemónicos. A partir de una serie de conceptos clave dentro del ámbito de la identidad, como son la nación, la raza, el género o el sexo, se van abriendo una serie de territorios muy presentes en el arte contemporáneo, y especialmente en medios tan presentes en nuestro tiempo como el vídeo.
Fruto del resultado del intenso trabajo realizado por el equipo de investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad, activo desde 1997, en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM, comienza su andadura en 2014 gracias al Proyecto MINECO de I+D+i ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios (2013-2017). Entendiendo la importancia en nuestro tiempo de internet, en 2016 el Archivo ARES se concibió como un repositorio en línea pionero en el videoarte español a partir de las cuatro temáticas mencionadas. Posteriormente llevó a cabo la publicación del volumen colectivo coordinado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Universidad de Castilla-La Mancha, 2017), así como la celebración del seminario Secuencias de la experiencia. Dinámicas identitarias a través del videoarte en España (Sala El Águila, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, 2017).
Dos años después, ARES alcanza su consolidación y expansión con el Proyecto MCIN de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2022), centrado en labores de transferencia y difusión a partir de ciclos de visionado de obras, encuentros con artistas, talleres con estudiantes y congresos internacionales que aviven el estado de la cuestión en referencia a la estética, la identidad cultural y el audiovisual hoy. Entre estas actividades se encuentran el I y II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento (Universidad de Salamanca, 2020, y Universitat Politècnica de València, 2021) y el Ciclo de visionado y diálogo con artistas (varias universidades, 2021). Finalmente publicamos el volumen Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España (Universitat Jaume I de Castelló, 2022), editado por Ana Martínez-Collado, Rosa García y José Luis Panea, que reúne el material y las actividades desarrolladas en el Proyecto. Se pretende así contribuir al conocimiento a nivel social del videoarte como herramienta crítica para la comprensión de los imaginarios de nuestro tiempo y, por consiguiente, construir espacios de intercambio y diálogo desde la universidad en particular a la sociedad en general.
Dra. Ana Martínez-Collado
EShID
EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2022)
Proyecto MCIN, Proyectos de I+D de Generación de Conocimiento (PGC) 2018, Programa Estatal de Generación de Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico del Sistema de I+D+i, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2017-2020
Entidad Financiadora: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
Referencia: PGC2018-095875-B-I00
Organismo: Universidad de Castilla-La Mancha
Centro: Facultad de Bellas Artes de Cuenca
Departamento: Filosofía, Antropología, Sociología y Estética
Ares
ARES: Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios (2013-2017)
Proyecto MINECO de I+D+i. Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia 2013, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento, en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2013-2016
Entidad Financiadora: Ministerio de Economía y Competitividad
Referencia: HAR2013-45747-P
Organismo: Universidad de Castilla-La Mancha
Centro: Facultad de Bellas Artes de Cuenca
Departamento: Filosofía, Antropología, Sociología y Estética

Relación de investigadores

-
Investigadora principal
Open or CloseDra. Ana Martínez-Collado (UCLM)
Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid y Catedrática de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía, Antropología, Sociología y Estética de la Universidad de Castilla-La Mancha. Crítica de arte independiente, comisaria de exposiciones y autora de numerosos ensayos sobre estética y teoría de las artes, arte contemporáneo, estudios visuales, nuevos medios y feminismo. En 2006 recibió el Premi Espai a la Crítica d’Art de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona por su libro Tendenci@s. Arte y feminismo en el arte actual (Cendeac, 2005; 2008). Desde 1997 dirige el Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. Es investigadora principal en varios Proyectos de I+D+i y ha coordinado iniciativas de transferencia como Estudios online sobre arte y mujer (1997), Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico (2006) y Archivo ARES. Estéticas, Identidades y Prácticas Audiovisuales en España (2014). Es autora de Habitar el límite. Estética y feminismos contemporáneos (Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2025).
-
Investigadores del Equipo de Investigación
Open or CloseDra. Elvira Burgos (UNIZAR)
Doctora en Filosofía por la Universidad de Valencia y Profesora Titular de Filosofía en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. Miembro de los Grupos de Investigación consolidados Bienestar y capital social, Riff Raff: cultura, pensamiento, estética y Estética y filosofía de la imagen, de la Universidad de Zaragoza, así como de distintos proyectos de I+D+i. Sus principales líneas de investigación se articulan en torno a la teoría feminista y la filosofía contemporánea, con un enfoque particular en las interrelaciones entre subjetividad, lenguaje, poder y los procesos de construcción identitaria. En los últimos años, ha desarrollado numerosos textos que han profundizado en el pensamiento y la praxis feminista de autoras fundamentales para los estudios de género como Judith Butler y Monique Wittig.Dra. Salomé Cuesta (UPV)
Doctora en Bellas Artes y Catedrática de Escultura en el Departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València. Compagina su carrera como artista visual con cargos de gestión. Fue Directora del Máster en Artes Visuales y Multimedia (2010-2012), Directora del Departamento de Escultura (2012-2020) y, desde 2021, Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad. Es fundadora del Grupo de Investigación Laboratorio de Luz. Integra el Consejo Editorial de diversas publicaciones académicas especializadas como Arte: Proyectos e Ideas, Acción Paralela, Estudios Visuales y Arte y Políticas de Identidad. Ha formado parte del comité organizador de importantes eventos internacionales, entre ellos el I Congreso Internacional de Estudios Visuales (ARCO’04) y el Encuentro Internacional de Estudios Visuales (ARCO’06). Asimismo, es miembro del Grupo ACT de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), responsable de la elaboración del Libro Blanco sobre la interrelación entre Arte, Ciencia y Tecnología en el Estado Español (2007).Dra. Rocío de la Villa (UAM)
Doctora en Filosofía y Catedrática de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue presidenta y fundadora de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), desempeñando un papel clave en la visibilidad y promoción de las artistas. Presidió la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA), contribuyendo al avance y la consolidación de la disciplina en el ámbito académico. Dirige la revista online M-arte y Cultura Visual y forma parte del Consejo de edición de Laocoonte, una revista de referencia en su campo. Es miembro del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer en la UAM. Además, ha ejercido como crítica de arte en Cultura/s (La Vanguardia) y El Cultural (El Mundo). Comisaria de exposiciones en diversas instituciones de renombre, como la muestra Maestras (2023-2024), desarrollada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.Dra. Maribel Domenech (UPV)
Doctora en Bellas Artes y Catedrática de Escultura por la Universitat Politècnica de València. Artista interdisciplinar e investigadora especializada en la intersección entre arte, género, prácticas textiles y tecnología. En 2006 fue beneficiaria de una beca otorgada por la Dirección General de Investigación y Transferencia Tecnológica de la Generalitat Valenciana, lo que le permitió realizar una estancia en CADRE: Laboratory for New Media en la San Jose State University, California. Ha realizado residencias artísticas en instituciones como el Montalvo Arts Center, Saratoga, y el Exploratorium: The Museum of Science, Art & Human Perception, San Francisco. En 2021 ingresó al Consejo Asesor del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). En 2022 fue nombrada presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV). Ha sido Directora del Departamento de Escultura (1990-2021), miembro del Grupo de Investigación Laboratorio de Luz (1990-2021) y de la plataforma ciudadana Salvem el Cabanyal (1998-2019).Dr. Juan Manuel Marín (UJI)
Doctor en Filosofía y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Historia, Geografía y Arte de la Universitat Jaume I de Castelló. Miembro del Institut Universitari d’Estudis Feministes i de Gènere Purificación Escribano y Profesor en el Máster Universitario en Investigación Feminista Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía. Es Director de Ars, colección de ensayos sobre estética y arte contemporáneo. Sus principales líneas de investigación abarcan la estética, la filosofía trágica, el diseño industrial y sus intersecciones con la cultura contemporánea. En este ámbito, es coautor de Historia del diseño industrial (2005), El diseño industrial en España (2010) y Breviario de diseño industrial. Función estética y gusto (2016), obras publicadas por la Editorial Cátedra; propuestas clave para el estudio y la divulgación del diseño industrial y la estética contemporánea.Dr. Bárbaro Miyares (UPV)
Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y Profesor Contratado Doctor en el Departamento de Escultura en la misma universidad. Artista y crítico de arte independiente, su amplia trayectoria profesional se ha centrado en el análisis y la producción de arte contemporáneo. Entre 2004 y 2006 formó parte del grupo de trabajo Arte, Ciencia y Tecnología de la FECYT, coordinado por José Luis Brea, contribuyendo activamente a la investigación en la intersección de estos campos. Además, dirige la plataforma de vídeo online www.nonsite.es, un espacio dedicado a la divulgación, reflexión y análisis sobre arte contemporáneo. Su enfoque se caracteriza por la constante exploración de nuevas formas de expresión, y por la interacción dinámica entre distintas disciplinas para desarrollar propuestas innovadoras dentro del contexto del arte contemporáneo.Dr. Antonio Notario (USAL)
Doctor en Filosofía y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía, Lógica y Estética de la Universidad de Salamanca. Desempeña el cargo de decano desde 2016 en la Facultad de Filosofía. Miembro del Grupo de Investigación Estética y Teoría de las Artes (GEsTA). Su labor investigadora se centra principalmente en la interrelación entre la investigación teórica y la praxis musical. Miembro de la Sociedad de Estética y Teoría de las Artes. Entre sus proyectos más destacados figura la creación del Laboratorio Poppea de Música y Artes Escénicas en la USAL. Desde 2015, es Académico de Número de la Real Academia de Doctores de España (RADE), donde ostenta la medalla número 9 en la Sección de Arquitectura y Bellas Artes.Dra. Verónica Perales (UM)
Doctora Europea en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y Catedrática de Dibujo en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Su obra ha sido expuesta en destacados espacios internacionales, como la Fundación Telefónica en Madrid, la Casa de España en Miami y el Medianoche Media Center en Nueva York. Es cofundadora del colectivo artístico internacional Transnational Temps. En 2021, obtuvo una beca del programa Moving Minds del Campus Mare Nostrum, lo que le permitió realizar una estancia en 2022 en la Technological University Dublin. Es miembro del Grupo de Investigación Comunicación Social, Cultura y Tecnología. Colabora con GPS Museum, forma parte de la Cátedra de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid y del Consejo Asesor de la Colección Feminismos de la Editorial Cátedra.Dra. Rosalía Torrent (UJI)
Doctora en Filosofía por la Universitat de València y Catedrática de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Historia, Geografía y Arte de la Universitat Jaume I de Castelló. Actualmente es Directora del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, Secretaria del Institut Universitari d’Estudis Feministes i de Gènere Purificación Escribano y Coordinadora del Programa de Doctorado en la UJI. Fue también Directora del Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía. Su labor investigadora se centra en tres áreas clave: Diseño Industrial, Arte Contemporáneo y Estética Feminista. A lo largo de su carrera, ha profundizado en la relación entre estas disciplinas, investigando su impacto social, cultural y político, con especial énfasis en las perspectivas de género dentro de la teoría estética contemporánea.
-
Investigadores del Equipo de Trabajo
Open or CloseDra. Elvira Antón-Carrillo (UJI)
Doctora en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Granada y Profesora Titular de Español y Estudios Culturales en la University of Roehampton, Londres. Desde 2020 es Investigadora Distinguida (Senior) del programa Beatriz Galindo y Codirectora del Grupo de Investigación Vinculación Emocional y Comunicación (ENCOM). Sus propuestas se centran en la representación de identidades nacionales y transnacionales, raza, etnicidad y género en España y Latinoamérica. Su enfoque interdisciplinar combina los estudios culturales con la interseccionalidad y el análisis semiótico multimodal, aplicados tanto a la investigación como a la docencia.Dña. Susana Blas (RTVE)
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en arte contemporáneo y creación audiovisual. Redactora del programa cultural Metrópolis en TVE2. Sus publicaciones se centran en las prácticas artísticas contemporáneas y las cuestiones identitarias. Comisaria de numerosas exposiciones, como Videos XX (2002), PHotoESPAÑA, Madrid; Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo (2007), Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Fábulas Problemáticas. Mujeres en el espacio social. Conflictos y Paradojas (2012), Centro Cultural de España, Santiago de Chile; y Acromática. Una partida inmortal. Mabi Revuelta (2021), Tabacalera, Madrid. Su labor ha sido reconocida con el Premio Mujeres en las Artes Visuales (MAV) en 2016 y el Premio Blanco, Negro y Magenta en 2017, destacando su impacto en la promoción del arte y la reflexión sobre el feminismo en el ámbito visual. Desde 2004 es comisaria en La Casa Encendida en la sección Videomix.Dña. Lorena de la Cruz (UCLM)
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2015-2016 cursa el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la misma universidad. Durante su formación ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional en el Departamento de Filosofía, Antropología, Sociología y Estética, una Beca de Formación Investigadora de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca y una Beca de Colaboración del Centro de Iniciativas Culturales (CIC) y del Campus de Cuenca de la UCLM. Investigadora del Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2017) y del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022), en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dña. Paula Fernández Valdés (UPV)
Doctora en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València. Obtuvo un Contrato Predoctoral para la Formación de Personal Investigador. Graduada en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la Universitat Politècnica de València. Ha participado en los proyectos MCIN de I+D+i EShID (2019-2022) en la Universidad de Castilla-La Mancha y Entre artistas y restauradorræs en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es becaria FormARTE en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).Dña. Rosa García (UCLM)
Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2014-2018 cursa el Grado en Bellas Artes y en 2018-2019 el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la misma universidad. Actualmente es Contratada Postdoctoral del Plan Propio de I+D+i de la UCLM. Durante su formación ha obtenido una Beca de Investigación para Estudiantes de Másteres Universitarios Oficiales del Plan Propio de I+D+i, una Beca de Formación Investigadora de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca y un Contrato Predoctoral del Plan Propio de I+D+i. Investigadora del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022), del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025) y del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.D. Andrés Manuel García Romero (UCLM)
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales (2022-2023) en la misma universidad, obtiene el Premio Extraordinario Fin de Estudios en ambas titulaciones. Actualmente cursa el Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación con un Contrato Predoctoral del Plan Propio de I+D+i de la UCLM. Durante su formación ha obtenido una Beca de Investigación para Estudiantes de Másteres Universitarios Oficiales del Plan Propio de I+D+i UCLM-Santander y una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional. Investigador del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022), del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025) y del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dra. Menene Gras Balaguer (Casa Asia)
Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Es Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia desde su fundación, así como Directora del Asian Film Festival de Barcelona. Crítica de arte, comisaria e investigadora, especializada en arte contemporáneo europeo y asiático. Su trayectoria se ha centrado en fortalecer los vínculos entre las escenas artísticas de Asia y Europa, impulsando relaciones culturales y promoviendo la visibilidad de artistas españoles en el contexto asiático. Es autora de diversos libros, catálogos y publicaciones especializadas en arte y música. Ha comisariado numerosas exposiciones, como La Cultura del Paisaje: La montaña, el árbol y el río. Derivas del paisaje natural y urbano contemporáneo, entre la utopía y la distopía (2025), desarrollada en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico, Madrid. Fue profesora de Estética en la Universidad de Barcelona y ejerció previamente como Directora de Cultura en el Instituto Catalán de Cooperación Iberoamericana.D. Francisco Pablo Holgado (UCLM)
Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2014-2018 cursa el Grado en Bellas Artes y en 2018-2019 el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la misma universidad. Durante su formación ha obtenido una Beca de Investigación para Estudiantes de Másteres Universitarios Oficiales y un Contrato Predoctoral, ambos del Plan Propio de I+D+i de la UCLM. Investigador del Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2017), del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022), del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025) y del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dr. Alejandro Lozano (USAL)
Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca y la Universidad de Valladolid. Profesor Ayudante Doctor en la Universidad de Salamanca, donde previamente ejerció como Profesor Asociado en el Área de Estética durante el curso 2018-2019, y desarrollador de software. Forma parte del Grupo de Investigación Estética y Teoría de las Artes (GEsTA) y participa en el Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022). Su labor investigadora se centra en el análisis de las relaciones entre estética y tecnología desde una perspectiva histórica, con especial atención a la irrupción de la cibercultura, las transformaciones del imaginario social desde la década de 1980 y el impacto de la imagen digital en el ámbito de los videojuegos, dentro del campo de los Game Studies. Es autor de Días extraños en la utopía digital. Estética e imaginario tecnológico desde el ciberpunk al arte transgénico en el final del siglo XX (Trea, 2024).Dr. José Luis Panea (UCLM)
Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha y Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Realizó estancias de investigación en la University of Roehampton de Londres y en la Universidade Nova de Lisboa, en el marco de un Contrato Predoctoral del Plan Propio de I+D+i de la UCLM (2017-2019) y su itinerario Postdoctoral (2019-2021). Obtuvo un Contrato Postdoctoral Margarita Salas (2022-2024) de la UCLM, desarrollando su estancia en la Universidad de Salamanca. Miembro del Grupo de Investigación Estética y Teoría de las Artes (GEsTA) e investigador del Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2013-2017) y del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022). Fue miembro del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. Sus líneas de investigación abarcan la estética de lo cotidiano y las relaciones entre sociedad del espectáculo, género y nacionalidad.Dña. Soledad Ruiz (UCLM)
Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación y Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2009 obtuvo una Beca del Patronato Universitario Gil de Albornoz y en 2011 una Beca de Colaboración para Alumnos de Doctorado en Proyectos de I+D+i de la UCLM en el Proyecto TEGPA: Tecnologías de la sociedad de la información aplicadas a los estudios de género y las prácticas artísticas y de producción visual activistas y feministas. Formó parte del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. Sus propuestas profundizan en problemáticas de género en el arte contemporáneo español.Dra. Ruth Sanjuán (UCLM)
Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación y Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Filosofía, Antropología, Sociología y Estética de la Universidad de Castilla-La Mancha. Obtuvo una Beca de Colaboración en Proyectos de I+D+i en 2008 y una Beca de Iniciación a la Actividad Investigadora de la UCLM en 2009, ambas adscritas al Proyecto de I+D+i TEGPA: Tecnologías de la sociedad de la información aplicadas a los estudios de género y las prácticas artísticas y de producción visual activistas y feministas. Forma parte del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad y es investigadora del Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2017) y del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022). Sus líneas de investigación giran en torno a la memoria, la autobiografía y las poéticas narrativas de la experiencia y la subjetividad.Dra. Laura Torrado (UCLM)
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Profesora Contratada Doctora en el Departamento de Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. Su producción artística cuenta con reconocimientos como la Beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en Estados Unidos (1992) o el Premio Altadis de Artes Plásticas (2000). Ha realizado exposiciones tanto a nivel nacional como internacional: The Endless Story (2002), Galería Bernhard Knaus, Frankfurt; La oscuridad natural de las cosas (2013), Sala Canal, Madrid; A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls (2014), Espacio AWB, Berlín; o Laura Torrado in dialogue with gallery artists (2016), Eastmen Gallery, Bélgica. Miembro del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad e investigadora del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022).
-
Becarios adscritos al proyecto
Open or CloseDña. Laura Budia Piña (UCLM)
Graduada en Bellas Artes con Mención en Nuevos Medios y Comunicación Gráfica por la Universidad de Castilla-La Mancha, con Premio Extraordinario Fin de Estudios, y Máster en Diseño de Espacios Temporales y Arquitectura Efímera por LABASAD. Barcelona School of Arts and Design. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional y una Beca de Investigación para Estudiantes de Másteres Universitarios Oficiales del Plan Propio de I+D+i UCLM-Santander. Colaboradora del Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2022-2023) y del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025), en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dña. Ana María Cobuleanu (UCLM)
Licenciada en Bellas Artes y Diseño por la Universidad del Oeste, Timisoara, y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional desarrollando tareas de investigación en el Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2017) durante el curso 2015-2016, en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.D. Roberto García (UCLM)
Graduado en Bellas Artes y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional desarrollando tareas de investigación en el Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2017) durante el curso 2015-2016, en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dña. María Miguel Bueno (UCLM)
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza, con Premio Extraordinario Fin de Estudios, y Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Investigación para Estudiantes de Másteres Universitarios Oficiales del Plan Propio de I+D+i UCLM-Santander. Colaboradora del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025), en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dña. Beatriz Morales Manzanaro (UCLM)
Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. En el curso 2023-2024 realiza el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la UCLM, obteniendo una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional. Colaboradora del Proyecto de Investigación Aplicada del Plan Propio de la UCLM Archivo ARES. Prácticas artísticas audiovisuales como patrimonio cultural en España (2023-2025), en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. En la actualidad realiza el Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación con un Contrato Predoctoral del Plan Propio de I+D+i de la UCLM.Dña. Melanie Navarro (UCLM)
Graduada en Bellas Artes con Mención en Artes Visuales y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional desarrollando tareas de investigación en el Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2015) durante el curso 2015-2016, en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.Dña. Inès Perelló (UCLM)
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional desarrollando tareas de investigación en el Proyecto MCIN de I+D+i EShID (2019-2022) durante el curso 2020-2021, en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad. Colaboradora en el desarrollo de diversas actividades de transferencia.Dña. Cristina Rodríguez (UCLM)
Graduada en Bellas Artes con Mención en Artes Visuales y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha obtenido una Beca de Formación del Ministerio de Educación y Formación Profesional desarrollando tareas de investigación en el Proyecto MINECO de I+D+i ARES (2014-2015) durante el curso 2014-2015, en el marco del Grupo de Investigación VISU@LS: Cultura visual y políticas de identidad.
-
Colaboradores externos
Open or CloseD. Fred Adam - Desarrollo de la web
Fred Adam es artista y director creativo de proyectos multimedia orientados a tecnología móvil y narrativa espacial en colaboración con científcos, artistas e instituciones culturales. Da cursos de formación en audiovisual y multimedia al nivel universitario. Es creador de la base de datos GPS Museum sobre creatividad y Locative Media. Es co-creador de la herramienta tecnológica de creación de contenidos locativos CGeomap. Es también artista cofundador del colectivo artísticoTransnational Temps, a la confuencia entre la ecología, el arte electrónico y el activismo cultural. Licenciado de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca UCLM en 1999. Obtención del Master 2 de Arte y Creación Digital en la Universidad Francesa de Valenciennes UVHC en 2013.D. Diego Villalta
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Durante el curso 2018-2019 realiza el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales, obtiene la Beca del Centro de Investigación y Desarrollo de la Imagen y la Beca del Instituto de Tecnologías Audiovisuales en la misma universidad. Actualmente trabaja como diseñador gráfico freelance.
Investigadores del Proyecto EShID (2019-2022): Dra. Ana Martínez-Collado (UCLM), Dra. Elvira Antón-Carrillo (UJI), Dña. Susana Blas (RTVE), Dra. Salomé Cuesta (UPV), Dña. Lorena de la Cruz (UCLM), Dra. Rocío de la Villa (UAM), Dra. Maribel Doménech (UPV), Dña. Paula Fernández Valdés (UPV), Dña. Rosa García (UCLM), D. Andrés Garo (UCLM), Dra. Menene Gras Balaguer (Casa Asia), D. Francisco Holgado (UCLM), Dr. Alejandro Lozano (USAL), Dr. Juan Manuel Marín (UJI), Dr. Bárbaro Miyares (UPV), Dr. Antonio Notario (USAL), Dra. Verónica Perales (UM), Dr. José Luis Panea (UCLM), Dña. Inès Perelló (UCLM), Dra. Soledad Ruiz (UCLM), Dra. Ruth Sanjuán (UCLM), D. Youssef Taki (UCLM), Dra. Laura Torrado (UCLM).
Investigadores del Proyecto ARES (2013-2017): Dra. Ana Martínez-Collado, Dra. Elvira Antón-Carrillo (UJI), Dña. Susana Blas (RTVE), Dra. Elvira Burgos (UNIZAR), Dña. Ana María Cobuleanu (UCLM), Dra. Salomé Cuesta (UPV), Dra. Rocío de la Villa (UAM), D. Roberto García (UCLM), Dra., Dr. Bárbaro Miyares (UPV), Dña. Melanie Navarro (UCLM), Dr. José Luis Panea (UCLM), Dña. Cristina Rodríguez (UCLM), Dra. Soledad Ruiz (UCLM), Dra. Ruth Sanjuán (UCLM), Rosalía Torrent (UJI).

Archivo Ares. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España by Ana Martínez-Collado is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en https://aresvisuals.net/
Proyecto HAR2013-45747-P y Proyecto PGC2018-095875-B-I00 financiados por MCIN/ AEI /10.13039/501100011033/ y por FEDER Una manera de hacer Europa
