Stacks Image 62802

Ares - Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.

Stacks Image 3254
Stacks Image 7441

Transferencia

Stacks Image 693


20/05/2017 Madrid


PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL" EN LA CENTRAL DEL REINA SOFÍA









20 / 04 / 2017 Madrid


NOTA DE PRENSA: REFLEXIONES CRÍTCAS SOBRE LAS TRANSFORMACIONES Y APUESTAS IDENTITARIAS A TRAVÉS DEL VIDEOARTE ESPAÑOL

 

Nota de prensa Secuencias de la experiencia, estadios de los visible. Aproximaciones al videoarte español. (descargable)  

Publicación del volumen Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2017), editado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea en el marco del proyecto Ares. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.




Después de la creación del archivo de videoarte online www.aresvisuals.net, esta publicación es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Ana Martínez-Collado, recoge un total de 15 artículos de distintos autores bajo el argumento común de la cuestión identitaria y cómo sus “ficciones” son capaces de cuestionar las ambivalencias y paradojas de la imagen en movimiento y en concreto el videoarte en nuestro país. La lectura de la práctica artística audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relación a la producción de subjetividad: género, sexo, nación, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, Aporta, además, un caleidoscopio de lecturas que ponen en valor la intensidad y riqueza de los debates acerca de la práctica artística de los últimos años.


Ana Martínez-Collado, Menene Gras Balaguer, Josu Rekalde, Pedro Ortuño, Gabriel Villota Toyos, Susana Blas, Carlos Trigueros Mori, Rosalía Torrent, Rocío de la Villa, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares y José Luis Panea abordan territorios como el cuestionamiento de la narración en los procesos de hacer vídeo, su accesibilidad y domesticidad, la fragilidad y la precariedad del medio pero también su forma de visibilizar aspectos velados de lo cotidiano y sus implicaciones políticas dadas las tensiones que en el cuerpo, tan individual como social, encuentran su residencia.


Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la convicción de que, al atender a su carácter fragmentario, estas secuencias de experiencias -testimonios de quienes somos o lo que sentimos- se visibiliza una voluntad de resistencia a través de la práctica artística, un margen a lo estipulado respecto a nuestra subjetividad, una interpretación que nunca reduce o encasilla, sino que posibilita otros espacios para la comunicación y el encuentro.


A los textos se suma un dossier que compendia el trabajo de catalogación y redacción realizado en, la creación de www.aresvisuals.net, para localizar el lugar desde donde el proyecto se desea inscribir, abriendo sus puntos de fuga ahora con la multiplicidad de perspectivas aportadas por los distintos autores.


***


Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte españoleditado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea, Brumaria (brumaria@brumaria.net) y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha (publicaciones@uclm.es), 2017, 440 pp. ISBN BRUMARIA: 978-84-945382-8-5 . ISBN UCLM: 978-84-9044-270-8.


Colaboran:

      




Actividad ARES (Proyecto investigación I+D+i) y Grupo de investigación Visu@ls de la UCLM en La situación 2016Visionado y diálogo con los artistas. Ser/posibilidad: la construcción poética como acercamiento a los imaginarios cotidianos a través de prácticas vídeo­‐artísticas.

Cartel Actividad ARES en La Situación 2016 (Descargable)

Información Actividad ARES en La Situación 2016 (Descargable)




Resumen: Propuesta discursiva en torno a una de las preguntas presentes en el concepto del encuentro (¿Cuál es la función de lo poético en el trabajo de lo común?) en concreto la Línea 3: Rehacer desde lo común­‐; a partir de la proyección de los trabajos audiovisuales de los artistas Cabello/Carceller, María Cañas, Sally Gutiérrez, Rogelio López Cuenca, María Ruido y Laura Torrado, presentes en el Archivo ARES, el cual forma parte de uno de los grupos de investigación ­‐Visu@ls-­ de esta universidad.


Se parte así una serie de preguntas y diálogos, a partir de las obras expuestas, en torno a las relaciones entre subjetividad, lenguaje e imaginario, la influencia de las transformaciones sociales y económicas en las narraciones que lo individual y lo colectivo propician y cómo las posibilidades comunicativas de la práctica artística contemporánea ‐en este caso a través del audiovisual-­ desde lo poético consiguen visibilizar, aportar otros enfoques y apreciaciones que encuentran su cariz político en lo fragmentario, lo local y lo secuencial debatiendo la hegemonía representacional de los medios de masas.


Artistas y obras visionadas: Cabello/Carceller. Performer, 2013; María Cañas. Sé villana. La Sevilla del diablo, 2013 (Fragmento); Sally Gutiérrez (Colectivo Declinación Magnética). Margen de error ¿Cómo se escribe “occidental”?, 2015 (Fragmento); Rogelio López Cuenca. Nerja once, 2005 (Fragmento); María Ruido. Lo que no puede ser visto debe ser mostrado, 2010 y Laura Torrado. Conversations, 2010.


Organiza: Archivo ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios y Grupo de investigación Visu@ls -Cultura Visual y políticas de identidad-.


Coordina: Prof. Ana Martínez-­Collado y el Investigador D. José Luis Panea (UCLM).




Entrevista en la Colmena,  RTVCM, “Ana Martínez-Collado: Ares. Archivo de las prácticas artísticas audiovisuales en España. Identidad y nuevos medios” (web ARES: http://www.aresvisuals.net) realizada por María Vega Hernández Carriba en el programa del 30/05/2016 21:00h (comienzo 21:38h, web de RTVCM: http://www.rtvcm.es/radio/programas/la-colmena/).




I. Noticia

Se hace pública la web del proyecto de investigación I+D+i que inicia su desarrollo con la creación de una plataforma de difusión y reflexión crítica de las prácticas audiovisuales en España en torno a la visibilización de narrativas contemporáneas sobre a la cuestión identitaria, por tanto las relaciones entre lo individual y lo colectivo en la sociedad actual. 


Para escuchar la entrevista completa, a continuación se muestra el enlace al podcast: 

Link a la entrevista (descargable)




Folleto informativo ARES (Descargable)








Taller audiovisual: Procesos de investigación en el Arte Contemporáneo. ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Arte y nuevos medios.

Coordinadora: Prof. Doc. Ana Martínez-Collado Martínez.

Investigadores / artistas invitados: José Luis Panea Fernández y Dña. Cristina Rodríguez Espinosa.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM / Aula: 105 B / 13 y 20 de noviembre de 2016 / Horario: de 15:30h a 18:30h/ Máster de Investigación en prácticas artísticas y visuales.





La tarea que nos cabe en el presente es resolver, en el pasado, los futuros soterrados.
Suely Rolnik, Furor de archivo, 2008.


El taller Procesos de investigación en el Arte Contemporáneo tiene como primer objetivo mostrar distintas metodologías de investigación a través de la exposición de los trabajos individuales de los investigadores Cristina Rodríguez Espinosa y José Luis Panea, los cuales son pertenecientes al proyecto fin de máster cursado en el mismo programa de estudios en las dos ediciones anteriores del mismo Máster.


Por otro lado se lleva a cabo una presentación teórica en la que se contextualizan y se ponen a dialogar distintos modos y procesos de investigación en el arte contemporáneo por parte de la profesorea doctora Ana Martínez-Collado para finalmente presentar el proyecto conjunto ARES. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Arte y nuevos medios dirigido por Ana Martínez- Collado y en el que tanto José Luis Panea como Cristina Rodríguez trabajan.


En ARES abordamos la "cuestión del archivo" como "respuesta y responsabilidad para el mañana" -en palabras de Jacques Derrida- desde una (pan)óptica desbrozada en cinco esquemas siempre cruzados y en constante diálogo resultando así en una ruptura, una ruptura de la lógica separadora que define en un primer momento la propia noción de archivar.


Devienen así en cinco las implicaciones principales de la misma idea del habitar o habitarse imagen en la actual era de las telecomunicaciones y en que el Archivo se centra al iniciar su marco de estudios en la década de los noventa. Estas cinco propuestas, nación, género, sexo, raza y narrativas de la experiencia cotidiana nos permiten hallar este "estado de encuentro" (Nicolas Bourriaud) desde la práctica artística y concretamente desde el medio audiovisual. El audiovisual (abarcando el vídeoarte, la videoperformance, la videoinstalación y el documental principalmente) es concebido como una "toma" del entorno mediante -una de las categorías- la narración de la experiencia para constituirse en registro, insistencia y así abrir espacio mismo al archivo, hacerse vinculante. Esta apertura en el mundo- imagen habitado es hallada la visibilización de temáticas relativas a las categorías de nación como pertenencia a unos valores culturales como tal compartidos; o a las del género o el sexo como campos en los que la cuestión del deseo es manifestada, mediada y mediatizada a su vez por una imaginería prostética, a escala y encarnada, que encuentra en la noción de raza un marco "naturalizado" en el que (re)presentarse.


Con todo, esta propuesta lectiva, firme apuesta por la labor intersticial y generadora de conocimiento de la investigación en arte, esperamos resulte útil dado su carácter basado en casos concretos y constantes ejemplos y referencias para todo aquel interesado en las distintas metodologías  de investigación en prácticas artísticas y visuales.


 

Taller audiovisual: Emociones.

Coordinadora: Prof. Doc. Ana Martínez-Collado Martínez.

Investigadores / artistas invitados: Dña. Melanie Navarro López, D. José Luis Panea Fernández y Dña. Cristina Rodríguez Espinosa.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM / Aula: 205 B /  18, 25 de Marzo y 15 Abril de 2015 / Horario: de 15:30h a 18:30h.


 

 



















Link a la página de Vimeo: https://vimeo.com/user40158899


A lo que se presenta así, oscuramente, en el fondo de la conciencia, antes de realizarlo en obra (…)  hay que  hacerlo atravesar una región intermediaria entre nuestro yo oscuro y el exterior, (…) ¿pero cómo llevarlo hasta ahí?, ¿cómo captarlo?

Marcel Proust citado por Julia Kristeva en El porvenir de una revuelta, 1998.


El taller Emociones pretende, a partir de la práctica del vídeo como herramienta para experimentar diferentes estados de ánimo –por tanto, emociones–, la elaboración de una práctica o proyecto creativo y/o de investigación entendiendo la emoción aquí como punto de partida que se esconde e impulsa el proceso. A través del visionado de trabajos audiovisuales argumentaremos cómo el vídeo por su carácter narrativo ha sido un medio utilizado por artistas contemporáneos para registrar, presentar, reinterpretar desde la subjetividad la propia secuencialidad de las emociones. El resultado del taller sería la realización de trabajos audiovisuales por parte de los alumnos.



Stacks Image 3875

Publicaciones

Stacks Image 3881

../Dropbox/4ARES%20DISEÑO/0Recursos/Iconos%20para%20web/barra%20web.png


15/06/2017


PUBLICACIÓN DEL ARTÍCULO: "EMOCIONES: DEL 'FUERO INTERNO' AL 'IMAGINARIO'. ESTADIOS DE UN ANÁLISIS AUDIOVISUAL" EN LA REVISTA INTERNACIONAL CUESTIONES UNIVERSITARIAS (UNAB)




Ya disponible online el artículo íntegro perteneciente al taller "Emociones. Taller audiovisual" realizado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Agradecimientos a la Revista Cuestiones Universitarias, Universidad Autónoma de Bucaramanga (Colombia).


Emociones: del "fuero interno" al "imaginario". Estadios de un análisis audiovisual. (descargable)


Enlace a la revista y número completo:


Revista Cuestiones Universitarias, Universidad Autónoma de Bucaramanga (descargable)






15/06/2017 | Madrid



ÍNDICE DE SECUENCIAS DE LA EXPERIENCIA, ESTADIOS DE LO VISIBLE. APROXIMACIONES AL VIDEOARTE ESPAÑOL


En el siguiente link se encuentra la información relativa al índice de la publicación:


Índice Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español. (descargable)



00. Ana Martínez-Collado.

Prólogo. Fragmentos de experiencia, voluntades de decirse en un mundo-imagen. [Pp. 9-20].


01. Ana Martínez-Collado.

Imágenes/secuencias, políticas de la identidad y la vida a través del videoarte en nuestra historia reciente. [Pp. 21-50].


02. Menene Gras Balaguer.

"Siempre pienso en el tiempo". Narrativas globales en el vídeoarte  español. [Pp. 51-74].


03. Josu Rekalde.

Incidencias video políticas. [Pp. 75-94].


04. Pedro Ortuño.

La era de la hibridación en prácticas audiovisuales. Pobreza y marginalidad en los itinerarios nómadas y de existencia. [Pp. 95-116].


05. Gabriel Villota Toyos.

De la identidad al flujo. El vídeo como híbrido de tecnología y cuerpo. [Pp. 117-138].


06. Susana Blas Brunel.

Vídeo, identidad y precariedad. Tentativas futuras: narrativas e identidades en los nuevos modos de hacer vídeo en el contexto español (2008-2016). [Pp. 139-176].


07. Carlos Trigueros Mori.

Aproximaciones contemporáneas al hogar. [Pp. 177-198].


08. Rosalía Torrent.  

La casa y el objeto a través del proyecto Ares. [Pp. 199-220].


09. Rocío de la Villa.

Iris violeta. Feminismos y experiencias de género en la vídeocreación en España. [Pp. 221-246].


10. Viriginia Villaplana Ruiz.

[After-image]. Documentalidad y Narrativas de la memoria. Haciendo prácticas visuales feministas queer sobre emocionalidad, virtualidad y usos activistas de las imágenes. [Pp. 247-272].


11. Héctor Sanz Castaño.

Masculinidad y prácticas queer en el audiovisual en España. [Pp. 273-294].


12. Elvira Burgos.  

La identidad como problema. Feminismos que interpelan. [Pp. 295-312].


13. Juan Guardiola.

Cruzo…luego existo. Exilio, migración y colonialidad. [Pp. 313-334].


14. Bárbaro Miyares y Salomé Cuesta.

Identidades filmadas, tensiones, ademanes. [Pp. 335-354].


15. José Luis Panea.

Secuencias y/o estadios: "Expresiones felices (...) siempre fragmentos". [Pp. 355-375].


16. Anexos (Dossier artistas ARES 2015-2016). [Pp. 376-429].


17. Biografía breve de los autores. [Pp. 430-432].





20 / 04 / 2017 | Madrid


NOTA DE PRENSA: REFLEXIONES CRÍTCAS SOBRE LAS TRANSFORMACIONES Y APUESTAS IDENTITARIAS A TRAVÉS DEL VIDEOARTE ESPAÑOL

 

Nota de prensa Secuencias de la experiencia, estadios de los visible. Aproximaciones al videoarte español. (descargable)  

Publicación del volumen Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español (Brumaria y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha, 2017), editado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea en el marco del proyecto Ares. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios.                 


            

Después de la creación del archivo de videoarte online www.aresvisuals.net, esta publicación es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Ana Martínez-Collado, recoge un total de 15 artículos de distintos autores bajo el argumento común de la cuestión identitaria y cómo sus “ficciones” son capaces de cuestionar las ambivalencias y paradojas de la imagen en movimiento y en concreto el videoarte en nuestro país. La lectura de la práctica artística audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relación a la producción de subjetividad: género, sexo, nación, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, Aporta, además, un caleidoscopio de lecturas que ponen en valor la intensidad y riqueza de los debates acerca de la práctica artística de los últimos años.


Ana Martínez-Collado, Menene Gras Balaguer, Josu Rekalde, Pedro Ortuño, Gabriel Villota Toyos, Susana Blas, Carlos Trigueros Mori, Rosalía Torrent, Rocío de la Villa, Virginia Villaplana Ruiz, Héctor Sanz Castaño, Elvira Burgos, Juan Guardiola, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares y José Luis Panea abordan territorios como el cuestionamiento de la narración en los procesos de hacer vídeo, su accesibilidad y domesticidad, la fragilidad y la precariedad del medio pero también su forma de visibilizar aspectos velados de lo cotidiano y sus implicaciones políticas dadas las tensiones que en el cuerpo, tan individual como social, encuentran su residencia.


Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la convicción de que, al atender a su carácter fragmentario, estas secuencias de experiencias -testimonios de quienes somos o lo que sentimos- se visibiliza una voluntad de resistencia a través de la práctica artística, un margen a lo estipulado respecto a nuestra subjetividad, una interpretación que nunca reduce o encasilla, sino que posibilita otros espacios para la comunicación y el encuentro.


A los textos se suma un dossier que compendia el trabajo de catalogación y redacción realizado en, la creación de www.aresvisuals.net, para localizar el lugar desde donde el proyecto se desea inscribir, abriendo sus puntos de fuga ahora con la multiplicidad de perspectivas aportadas por los distintos autores.


***


Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español, editado por Ana Martínez-Collado y José Luis Panea, Brumaria (brumaria@brumaria.net) y Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha (publicaciones@uclm.es), 2017, 440 pp. ISBN BRUMARIA: 978-84-945382-8-5 . ISBN UCLM: 978-84-9044-270-8.


Colaboran:

         

 


Stacks Image 133242
Stacks Image 133245
Stacks Image 133248